Ein alter Gegenstand kann weiterhin benutzt werden, und ein Geschäft kann Nostalgie verkaufen. Tarantino nutzt diese Ebenen, um Räume zu gestalten, die einer Epoche angehören und zugleich Erinnerungen an andere enthalten.
Eine Stadt tauscht nicht alle ihre Gegenstände gleichzeitig aus
Das Produktionsdesign gestaltet die Räume und Gegenstände, die ein Film als Teil seiner Welt präsentiert. Bei Tarantino kann es Autos, Möbel, Schilder und Geräte aus verschiedenen Jahrzehnten zusammenbringen. Diese Mischung ist nicht automatisch ein Anachronismus: Menschen behalten Dinge, kaufen gebraucht und leben in Gebäuden, die älter sind als sie selbst.
Drei Situationen sollte man unterscheiden. Ein Gegenstand kann innerhalb der dargestellten Epoche alt sein; ein Set kann bewusst eine andere Zeit nachahmen; oder ein Element kann mit der Zeitangabe der Handlung unvereinbar sein. Nur der letzte Fall wirft die Frage nach einem möglichen chronologischen Fehler auf. Wer diese Fälle verwechselt, macht aus jeder Retro-Referenz eine Unstimmigkeit.
Der Eindruck einer schwebenden Zeit entsteht, wenn die verschiedenen Ebenen zusammenkommen, ohne dass ein bestimmtes Datum sofort unsere Aufmerksamkeit beherrscht. Ein Film kann weiterhin in der Gegenwart seiner Entstehungszeit spielen und die Figuren dennoch mit Formen umgeben, die mit der Vergangenheit verbunden sind. Die Atmosphäre entsteht aus diesem Nebeneinander, nicht aus dem buchstäblichen Verschwinden des Kalenders.
Das Design arbeitet außerdem mit Gewohnheiten. Eine Schallplatte, ein Auto oder ein Fernseher ergibt erst Sinn, weil jemand ihn benutzt. Die Beziehung der Figur zum Gegenstand verhindert, dass der Raum wie eine bloße Sammlung von Referenzen wirkt. Der Alltag macht eine gestalterische Entscheidung zum Teil einer Identität.
Pulp Fiction und Orte, die eine andere Epoche darstellen
Jack Rabbit Slim’s ist ein anschauliches Beispiel für kommerzielle Nostalgie. Das Restaurant vereint Anspielungen auf die Popkultur der Fünfzigerjahre in einer Geschichte, die viel später spielt. Seine Einrichtung soll nicht den Eindruck erwecken, es handle sich um ein Lokal, das tatsächlich in diesem Jahrzehnt stehen geblieben ist: Es ist ein Geschäft, das das Erlebnis verkauft, diese Zeit zu besuchen.
Dieser Rahmen lässt zeitgenössische Figuren zwischen Bildern der Vergangenheit umhergehen, ohne ihre eigene Zeit zu verlassen. Vincents und Mias Gespräch dreht sich weiterhin um unmittelbare Probleme, während die Umgebung eine andere Art von Spektakel bietet. Das Design schafft einen Abstand zwischen der heraufbeschworenen Epoche und den Menschen, die sie konsumieren.
Auch Autos können als Erinnerungsschichten funktionieren. Ein altes Fahrzeug ist nicht nur ein Transportmittel; seine visuelle Präsenz verändert das Bild der Person, die es fährt. Der Film kann diese Assoziation nutzen, ohne den Kauf oder die Restaurierung näher zu erklären. Die Wahl des Gegenstands deutet auf Vorlieben und darauf hin, wie jemand sich anderen gegenüber präsentiert.
Die Mischung mit neueren Produkten und Geräten verhindert, dass die Welt zu einer einheitlichen historischen Rekonstruktion wird. Die Figuren leben in einer Gegenwart, die aus Dingen unterschiedlichen Alters besteht. Diese Heterogenität ist aus dem wirklichen Leben vertraut, auch wenn die filmische Auswahl sie verstärken kann, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen.
Musik kann diesen Eindruck verstärken, gehört aber zu einer anderen Ebene. Ein altes Lied, das die Figuren hören, ist ein kultureller Gegenstand innerhalb ihrer Welt; ein als Begleitmusik eingesetztes Lied kann die Szene von außen kommentieren. Das Produktionsdesign allein erklärt nicht alle Elemente, die eine Epoche spürbar machen.
Death Proof und Hollywood: zwei unterschiedliche Beziehungen zur Vergangenheit
Death Proof verbindet eine mit dem Exploitationkino assoziierte Schauästhetik mit Figuren, die moderne Technik nutzen. Während der Promotion von Grindhouse erklärte Tarantino, man habe nicht alles in den Siebzigerjahren ansiedeln wollen, sondern sich eine Fortführung jener Art vorgestellt, Filme zu machen und zu zeigen. Diese Unterscheidung verhindert, dass jedes moderne Telefon als Versehen gedeutet wird.
Kleidung, Autos und Orte können Merkmale anderer Jahrzehnte bewahren, während die Handlung in einer späteren Gegenwart spielt. Das Ergebnis ist eine Stilerinnerung, keine einheitliche zeitliche Einordnung. Der Film lässt verschiedene materielle Altersstufen nebeneinander bestehen, weil sein Vorhaben im Kinoerlebnis liegt, das sie hervorrufen.
Once Upon a Time in Hollywood stellt eine andere Aufgabe: das Jahr 1969 so nachzubilden, dass es wiedererkennbar ist. Dort passt die Präsenz älterer Gebäude, Fahrzeuge und Gegenstände zu einer Stadt mit Geschichte. Das dargestellte Jahr verlangt nicht, dass alles genau zu diesem Zeitpunkt hergestellt wurde. Historische Genauigkeit bedeutet auch, frühere Schichten zu bewahren.
Die Filme und Serien mit Rick Dalton fügen eine weitere Ebene hinzu. Ein Western-Set kann zu einer Fernsehproduktion innerhalb des Films gehören, und sein Aussehen richtet sich nach dieser fiktiven Produktion. Das Publikum muss Los Angeles, in dem die Figur lebt, von den Welten unterscheiden, die sie beruflich darstellt.
Um einen Anachronismus festzustellen, braucht es eine verlässliche Identifizierung. Ein Gerät kann modern wirken und schon früher existiert haben, als wir annehmen; ein Lied kann außerhalb der Welt der Figuren zu hören sein; eine Fassade kann zu einer Fiktion innerhalb einer anderen Fiktion gehören. Bevor man einen Fehler feststellt, muss die Beobachtung des Gegenstands in den richtigen Kontext eingeordnet werden.
Die Gestaltung sorgt dafür, dass diese Ebenen ohne ständige Erklärungen verständlich sind. Materialien, Abnutzung, Schilder und die Anordnung der Gegenstände lassen einen Ort genutzt und spezifisch wirken. Die Ausstattung beschränkt sich nicht darauf, passende Einzelstücke zusammenzutragen: Sie stellt Beziehungen zwischen ihnen her, damit der Raum Handlungen, Erinnerungen und soziale Unterschiede trägt.
Tarantinos schwebende Zeit entsteht oft aus einer gezielten Aufmerksamkeit für die Vergangenheit, die in der Gegenwart fortbesteht. Seine Figuren können alte Gegenstände benutzen, nostalgische Geschäfte besuchen oder andere Epochen darstellen. Wer diese Situationen unterscheidet, kann den Reichtum der materiellen Welt würdigen, ohne die Mischung verschiedener Jahrzehnte zu einer einzigen Formel oder einer automatischen Liste von Fehlern zu machen.
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