Trinity: Titoli von Franco Micalizzi verbindet das Ende von Django Unchained mit Die rechte und die linke Hand des Teufels. Das Lied verändert nach der Konfrontation den Ton und begleitet die Möglichkeit, dass das Paar gemeinsam aufbricht.
Eine Komödie unter den Western leiht dem Schluss ihr Lied
Trinity: Titoli stammt aus Lo chiamavano Trinità, auf Spanisch bekannt als Le llamaban Trinidad, einem Film aus dem Jahr 1970 unter der Regie von Enzo Barboni. Die Komposition von Franco Micalizzi, gesungen von Annibale mit I Cantori Moderni, gehört zu einer Tradition des italienischen Westerns, in der die Geschicklichkeit des Helden mit Humor und Unbeschwertheit einhergehen kann. Django Unchained greift das Stück für seinen letzten Abschied auf, nachdem Candyland zerstört wurde.
Sein Einsatz muss von der Musik unterschieden werden, die die vorherigen Konfrontationen begleitet. Das Lied gestaltet weder die gesamte Schießerei im Anwesen noch erklingt es bei jedem Schritt der Rache. Es setzt ein, wenn die Erzählung den Druck verändern und den Protagonisten einen Moment des Aufbruchs gewähren kann. Das erklärt, warum das Stück als Befreiung des Tons in Erinnerung bleibt und zugleich als Verweis auf einen anderen Film.
Durch die Verwendung wird Django weder zu der von Terence Hill gespielten Figur, noch muss die Handlung von Trinity nacherzählt werden. Die Verbindung entsteht durch eine musikalische Haltung und die Erinnerung an ein Genre. Der Held, der überlebt, kann sich ungezwungen zeigen, seine eigene Präsenz genießen und den Ort verlassen. Nach einer Geschichte, in der er Überwachung, Bestrafung und Verstellung ausgesetzt war, bedeutet diese Leichtigkeit mehr als eine Anspielung für Filmkenner.
Das Lied lässt das Ende auch mit dem Anfang in Dialog treten. Der Film hatte mit einer anderen Musik aus einem italienischen Western begonnen, Corbuccis Django. Nun begleitet ein Stück aus einer verwandten, aber anders gestimmten Tradition einen verwandelten Protagonisten. Zwischen diesen beiden Musikstücken liegt ein Weg: Der zu Beginn groß angekündigte Name gehört dem Mann, der schließlich gemeinsam mit Broomhilda aufbrechen kann.
Der Körper reagiert nicht mehr nur auf die Bedrohung
Nach der Konfrontation hat Django einen kurzen Moment, um sich Broomhilda zu zeigen, ohne jede Geste durch eine Überlebensstrategie rechtfertigen zu müssen. Seine Vorführung zu Pferd und ihre Reaktion bringen Spiel, Bewunderung und Vertrautheit ins Bild. Der Film muss kein erklärendes Gespräch in die Länge ziehen, um diese Veränderung zu zeigen. Bewegungen und Blicke machen deutlich, dass das Paar wieder eine Erfahrung teilt, die nicht vollständig von einem Besitzer bestimmt wird.
Die Musik unterstützt diese Unbeschwertheit. Ihre Energie unterscheidet sich von der Bedrohlichkeit des Rap auf der Fahrt nach Candyland oder der Intensität des Soul auf der Rückfahrt. Hier kann Bewegung Freude bereiten, nachdem die Handlung die unmittelbare Gefahr gebannt hat. Das Stück macht das Geschehene nicht ungeschehen, verändert aber, wie der letzte Augenblick erlebt wird. Der Held muss seine Fähigkeit zu töten nicht mehr unter Beweis stellen, um das Bildzentrum einzunehmen.
Broomhildas Reaktion ist wichtig, weil sich die Geste an jemanden richtet. Django führt sich nicht nur einem abstrakten Publikum vor und versucht auch nicht, einem Feind Respekt einzuflößen. Die Szene lässt eine Liebesbeziehung wieder aufleben, die während eines Großteils des Films unterbrochen war. Das Lied lenkt die Aufmerksamkeit von Candylands Niederlage auf die Möglichkeit, dass die beiden eine gemeinsame Zukunft haben – auch wenn diese nicht näher beschrieben wird.
Dieser Aufbruch bedeutet nicht, dass die dargestellte historische Welt aufgehört hätte, von Sklaverei geprägt zu sein. Die Zerstörung eines Anwesens löst den örtlich begrenzten Konflikt der Fiktion und schenkt den Protagonisten ein Bild der Befreiung. Die Leichtigkeit des Schlusses gehört zur Konvention des Abenteuer- und Rachefilms. Ihre Reichweite zu erkennen, bewahrt davor, eine umfassende politische Erklärung zu erwarten, die die Szene nicht liefert und die ein Lied allein ohnehin nicht geben könnte.
Ein Abschied, gestaltet aus der Erinnerung an das Kino
Micalizzis Beitrag erweitert das italienische Repertoire des Soundtracks über die Namen Bacalov und Morricone hinaus. Jeder Komponist und jedes Stück bringt eine andere Klangfarbe ein. Trinity: Titoli ermöglicht einen Abschluss mit spielerischer Zuversicht, der nicht derselbe wäre, würde man das Anfangsthema oder eine mit dem Tod verbundene Musik wiederholen. Die Auswahl verändert ganz konkret, wie der letzte Auftritt von Django empfunden wird.
Wer Die rechte und die linke Hand des Teufels kennt, verbindet damit die Erinnerung an einen komödiantischeren und entspannteren Western. Wer den Film nicht kennt, erlebt trotzdem die unmittelbare Funktion des Liedes: Es begleitet den Aufbruch und einen kleinen Freudenausbruch. Damit das Ende verständlich ist, muss man kein Filmwissen unter Beweis stellen. Die Wiedererkennung kann das Erlebnis bereichern, doch das Zusammenspiel von Musik, Körpern und Aufbruch funktioniert auch für sich.
Das Ende verändert auch die Bedeutung der Landschaft. Zu Beginn wurde der Weg von denen vorgegeben, die die Gefangenen fortbrachten. Am Ende kann sich das Paar vom Anwesen abwenden, auf dem sich die Gefahr konzentriert hatte. Die Musik macht diesen Unterschied spürbar, ohne dass Tafeln jede weitere Etappe erklären müssen. Freiheit wird als Möglichkeit dargestellt, gemeinsam aufzubrechen und selbst zu entscheiden, was man zurücklässt.
Trinity: Titoli beschließt damit eine Veränderung des Tons und der Position. Nach der Gewalt gewährt der Film Django und Broomhilda einen Moment, in dem Bewegung Freude bereiten und gemeinsam erlebt werden kann. Das Lied bewahrt die Erinnerung an einen anderen Western, erfüllt bei diesem Paar aber eine neue Funktion. Seine Leichtigkeit beweist nicht, dass die Vergangenheit verschwunden wäre; sie sorgt dafür, dass das letzte Bild nicht der Bestrafung gehört, sondern denen, die es schaffen, fortzugehen.
Weitere Informationen finden Sie im Leitfaden zu Django Unchained.