Tarantino a salué des films contemporains lors d’interviews et de conversations sur le cinéma. Son film préféré d’une décennie, son choix annuel et une recommandation enthousiaste ne sont pas le même type de déclaration.
The Social Network : un choix pour les années 2010
En mai 2020, Première a publié le choix de Tarantino : The Social Network, meilleur film des années 2010. Cette déclaration portait sur une période précise. Elle ne signifie pas qu’il a alors proclamé le film meilleur de toute l’histoire du cinéma, ni que chaque éloge ultérieur d’un autre titre doive être interprété comme une contradiction de cette réponse.
Le film de David Fincher montre comment une activité apparemment peu visuelle peut se transformer en conflit cinématographique. Conversations, accords et désaccords s’articulent autour d’ambitions et de relations personnelles. Il n’est pas nécessaire de connaître la programmation pour s’y intéresser. Les décisions ont des conséquences sur l’amitié, le prestige et la propriété, et le récit trouve des moyens de rendre ces tensions visibles.
La structure alterne différentes versions et différents moments, qui obligent à reconsidérer ce qui s’est passé. Une affirmation peut prendre un autre sens lorsqu’elle s’inscrit dans un conflit ultérieur. Cette construction évite de présenter la naissance d’une entreprise comme une simple succession de réussites. Le spectateur découvre des actions et des témoignages dont les liens exigent de l’attention.
L’éloge de Tarantino exprime son appréciation du film ; il ne faut pas lui attribuer automatiquement l’analyse de sa forme. On peut étudier le débit des dialogues ou le montage sans prétendre que chaque observation provient de cette interview. Cette distinction permet de recommander le film avec précision et de proposer une lecture personnelle de ce qu’il offre.
Dunkerque et Fury Road : deux façons d’organiser l’action
Dunkerque figurait au deuxième rang des choix de Tarantino pour les années 2010 lorsque Première a révélé sa préférence pour The Social Network. Le film de Christopher Nolan joue sur différentes durées et différents espaces d’action pour construire une expérience d’évacuation. La terre, la mer et les airs n’offrent pas des perspectives identiques ; leur relation crée une tension qui dépend de la manière dont le montage fait converger des situations distinctes.
Le récit réduit les explications verbales sur les événements antérieurs et concentre l’attention sur des objectifs immédiats. Atteindre un bateau, tenir une position ou disposer de carburant sont des problèmes que le spectateur peut suivre. La clarté de ces enjeux permet à une structure temporelle complexe de conserver un élan physique perceptible.
Mad Max: Fury Road figure en huitième position dans la sélection de films du XXIe siècle présentée par Tarantino dans le podcast de Bret Easton Ellis à la fin de 2025. Cette appréciation s’inscrit dans un autre cadre qu’un bilan consacré à une seule décennie. L’admiration pour George Miller et Mad Max a son propre contexte et il n’est pas nécessaire de faire de chaque film de la saga une recommandation documentée du même ordre.
Fury Road organise une grande partie de son récit autour d’une poursuite. La clarté des positions, des directions et des objectifs permet au mouvement continu de ne pas nuire à la compréhension. Les personnages se définissent aussi par les tâches qu’ils accomplissent et les décisions qu’ils prennent au cours de cette course. L’action peut avancer à un rythme intense, car le spectateur comprend ce qu’il faut protéger, atteindre ou empêcher à chaque étape.
Top Gun: Maverick et l’expérience en salle
Dans une conversation de ReelBlend relayée par CinemaBlend en août 2022, Tarantino a salué Top Gun: Maverick et souligné son expérience de grand spectacle cinématographique. Il a également lié son émotion au souvenir du cinéma de Tony Scott. Le film est réalisé par Joseph Kosinski ; reconnaître un lien avec Scott ne doit pas effacer la contribution de celui qui a réalisé cette suite.
Ce commentaire permet de comprendre une recommandation fondée sur une expérience de visionnage précise. Il ne s’agit ni d’un vote dans un palmarès annuel ni d’une comparaison exhaustive avec tous les films sortis en 2022. Tarantino expliquait pourquoi cette séance l’avait enthousiasmé. L’intensité de sa réaction n’a pas besoin d’être transformée en classement qu’il n’a pas établi.
Le film construit une mission autour de paramètres faciles à comprendre et s’appuie sur l’entraînement pour apprendre au public à repérer les difficultés. Cette préparation donne tout son sens à la mission elle-même. L’héritage du protagoniste influe aussi sur ses relations : ses compétences n’effacent ni l’âge, ni les souvenirs, ni les responsabilités envers les autres personnages. L’aventure associe un objectif extérieur à des conflits qui influent sur la manière de l’atteindre. L’entraînement fait également en sorte que certains obstacles cessent d’être de simples données abstraites : le public a vu les difficultés qu’ils posent avant la mission. Lorsqu’ils réapparaissent, il peut reconnaître à la fois le problème et les capacités nécessaires pour y faire face. Cette mémoire partagée par le film et le spectateur donne du poids dramatique à une manœuvre sans interrompre l’action pour l’expliquer à nouveau.
Ces quatre recommandations offrent différentes portes d’entrée dans le cinéma du XXIe siècle : le conflit verbal, la structure temporelle, la poursuite et le spectacle aérien. Les déclarations s’échelonnent de 2020 à 2025 et ne constituent donc pas une liste exhaustive des sorties les plus récentes. Remises dans leur contexte, elles permettent de découvrir quels films ont suscité l’admiration de Tarantino et de les comparer selon leurs propres procédés, sans les obliger à s’affronter dans un classement inventé.
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