Tarantino hat in Interviews und Gesprächen über Film zeitgenössische Filme gelobt. Ein Favorit eines Jahrzehnts, eine Jahresauswahl und eine begeisterte Empfehlung sind nicht dieselbe Art von Aussage.
The Social Network: eine Auswahl für die 2010er-Jahre
Im Mai 2020 veröffentlichte Première Tarantinos Wahl von The Social Network zum besten Film des Jahrzehnts von 2010 bis 2019. Die Aussage bezog sich auf einen klar definierten Zeitraum. Sie bedeutet weder, dass er den Film damals zum besten Film aller Zeiten erklärte, noch, dass jedes spätere Lob für einen anderen Titel als Widerspruch zu dieser Antwort verstanden werden muss.
David Finchers Film zeigt, wie eine scheinbar wenig visuelle Tätigkeit zu einem filmischen Konflikt werden kann. Gespräche, Vereinbarungen und Auseinandersetzungen kreisen um Ehrgeiz und persönliche Beziehungen. Das Interesse hängt nicht davon ab, ob das Publikum etwas von Programmierung versteht. Entscheidungen wirken sich auf Freundschaft, Ansehen und Eigentum aus, und die Erzählung findet Wege, diese Spannungen sichtbar zu machen.
Die Struktur wechselt zwischen verschiedenen Versionen und Zeitpunkten, die dazu zwingen, das Geschehen neu zu bewerten. Eine Aussage kann eine andere Bedeutung bekommen, wenn sie später in einem Streit wieder auftaucht. So wird die Entstehung eines Unternehmens nicht als bloße Abfolge von Erfolgen dargestellt. Das Publikum erlebt Handlungen und Zeugenaussagen, deren Zusammenhang Aufmerksamkeit erfordert.
Tarantinos Lob gibt seine Einschätzung des Films wieder; eine Analyse seiner Form sollte ihm nicht automatisch zugeschrieben werden. Wir können das Tempo der Dialoge oder den Schnitt untersuchen, ohne zu behaupten, jede Beobachtung stamme aus jenem Interview. Diese Trennung ermöglicht es, den Film präzise zu empfehlen und eine eigene Lesart dessen zu entwickeln, was er zu bieten hat.
Dunkirk und Fury Road: zwei Arten, Action zu gestalten
Dunkirk war Tarantinos zweite Wahl für die 2010er-Jahre, als Première seine Vorliebe für The Social Network veröffentlichte. Christopher Nolans Film nutzt unterschiedliche Zeitspannen und Handlungsräume, um das Erlebnis einer Evakuierung zu gestalten. Land, Meer und Luft bieten keine identischen Perspektiven; ihr Zusammenspiel erzeugt eine Spannung, die davon abhängt, wie der Schnitt getrennte Situationen zusammenführt.
Der Film verzichtet auf ausführliche verbale Erklärungen zu vielen Hintergründen und richtet den Blick auf unmittelbare Ziele. Ein Schiff zu erreichen, eine Stellung zu halten oder Treibstoff zu bekommen sind Probleme, denen das Publikum folgen kann. Weil diese Bedürfnisse klar erkennbar sind, behält auch eine komplexe Zeitstruktur einen spürbaren körperlichen Vorwärtsdrang.
Mad Max: Fury Road steht auf Platz acht der Auswahl von Filmen des 21. Jahrhunderts, die Tarantino Ende 2025 im Podcast von Bret Easton Ellis vorstellte. Diese Einschätzung hat einen anderen Rahmen als die Bilanz eines einzelnen Jahrzehnts. Die Bewunderung für George Miller und Mad Maxhat ihren eigenen Kontext und rechtfertigt nicht, jeden Film der Reihe als gleichrangige, belegte Empfehlung darzustellen.
Fury Road baut einen Großteil seiner Handlung um eine Verfolgungsjagd herum auf. Klar erkennbare Positionen, Richtungen und Ziele sorgen dafür, dass die ununterbrochene Bewegung nicht die Orientierung erschwert. Die Figuren werden auch durch ihre Aufgaben und Entscheidungen im Verlauf dieser Fahrt charakterisiert. Die Action kann mit großer Intensität voranschreiten, weil das Publikum in jeder Phase versteht, was geschützt, erreicht oder verhindert werden soll.
Top Gun: Maverick und das Kinoerlebnis
In einem Gespräch bei ReelBlend, das CinemaBlend im August 2022 veröffentlichte, lobte Tarantino Top Gun: Maverick und hob das Erlebnis eines großen Kinospektakels hervor. Außerdem brachte er seine Begeisterung mit Erinnerungen an Tony Scotts Kino in Verbindung. Regie führte Joseph Kosinski; eine Verbindung zu Scott anzuerkennen, sollte nicht die Urheberschaft des Regisseurs dieser Fortsetzung in den Hintergrund rücken lassen.
Der Kommentar lässt eine Empfehlung nachvollziehen, die auf einem konkreten Kinoerlebnis beruht. Er ist weder eine Stimme in einer Jahresbestenliste noch ein umfassender Vergleich mit allen Filmen, die 2022 erschienen sind. Tarantino erklärte, warum ihn dieser Kinobesuch begeistert hatte. Seine starke Reaktion muss nicht in eine Rangliste verwandelt werden, die er gar nicht aufgestellt hat.
Der Film entwirft eine Mission mit nachvollziehbaren Rahmenbedingungen und nutzt das Training, damit das Publikum die Herausforderungen kennenlernt. Diese Vorbereitung verleiht der späteren Ausführung Bedeutung. Auch das Vermächtnis des Protagonisten prägt seine Beziehungen: Können hebt weder das Alter noch Erinnerungen oder die Verantwortung gegenüber anderen Figuren auf. Das Abenteuer verbindet ein äußeres Ziel mit Konflikten, die beeinflussen, wie es erreicht wird. Das Training sorgt außerdem dafür, dass bestimmte Hindernisse nicht länger abstrakte Fakten sind: Das Publikum hat ihre Schwierigkeiten bereits vor der Mission erlebt. Wenn sie wieder auftauchen, kann es sowohl das Problem als auch die Fähigkeiten erkennen, die nötig sind, um es zu bewältigen. Diese gemeinsame Erinnerung von Film und Publikum verleiht einem Manöver dramatisches Gewicht, ohne die Handlung anzuhalten, um es noch einmal zu erklären.
Die vier Empfehlungen eröffnen unterschiedliche Zugänge zum Kino des 21. Jahrhunderts: verbale Konflikte, eine verschachtelte Zeitstruktur, Verfolgungsjagden und ein Luftspektakel. Die Aussagen stammen aus verschiedenen Kontexten der Jahre 2020 bis 2025 und bilden daher keine vollständige Liste der neuesten Kinostarts. Im jeweiligen Zusammenhang betrachtet, zeigen sie, welche Filme Tarantino beeindruckt haben, und ermöglichen einen Vergleich ihrer filmischen Mittel, ohne sie in einem erfundenen Ranking gegeneinander antreten zu lassen.
Zurück zu den von Tarantino empfohlenen Filmen.