Gesprengte Ketten, Zwei glorreiche Halunken und The Wild Bunch bieten drei Einblicke in das Kino der Sechziger, das Tarantino hervorgehoben hat. Die Auswahl vereint ein gemeinschaftliches Abenteuer und Western – mit Aussagen, die in ihren jeweiligen Kontext eingeordnet werden, statt sie als Rangliste des gesamten Jahrzehnts zu präsentieren.
Gesprengte Ketten: ein Vorhaben, das viele Gesichter braucht
Gesprengte Ketten von 1963 und Zwei glorreiche Halunken von 1966 gehörten zu Tarantinos Auswahl für Sight and Sound im Jahr 2012. Es sind klar erkennbare Favoriten aus einer konkreten Umfrage. Ihre Präsenz erlaubt es, sie als Teil seiner Filmleidenschaft zu empfehlen, auch wenn die Liste keine ausführliche Begründung für jede einzelne Entscheidung enthält.
John Sturges’ Film macht aus einem Fluchtversuch ein Gemeinschaftsprojekt. Das Interesse hängt nicht allein davon ab, ob jemand entkommen wird. Es gilt, Material zu beschaffen, Aufgaben zu verteilen, Fortschritte zu verbergen und die Zusammenarbeit unterschiedlicher Menschen aufrechtzuerhalten. Der Plan gibt dem Publikum eine Struktur, die es verstehen und verfolgen kann.
Die Besetzung trägt zu dieser Klarheit bei. Die Figuren haben klar erkennbare Aufgaben, Temperamente und Fähigkeiten, durch die sie sich in der großen Gruppe unterscheiden. Ein Star wie Steve McQueen hat zwar eine ganz eigene Präsenz, doch das Abenteuer braucht auch diejenigen, die etwas herstellen, graben, Wache halten oder Dokumente vorbereiten. Der Film macht sichtbar, welche Arbeit eine spektakuläre Aktion erfordert.
Die wiederkehrenden Routinen schaffen Vertrautheit. Das Publikum lernt die Schauplätze und Hindernisse kennen, sodass schon eine kleine Veränderung an Bedeutung gewinnen kann. Diese Vorbereitung lässt die Spannung steigen, ohne dass die Regeln in jeder Szene erneut erklärt werden müssen. Was zuvor eine alltägliche Aufgabe war, wird dringend, sobald der zeitliche Spielraum schwindet.
Als kritische Lesart bietet Gesprengte Ketten ein populäres Spektakel, das dem Zusammenleben und der Organisation Bedeutung beimisst. Seine Attraktivität setzt kein durchweg triumphales Ende voraus. Das Abenteuer kann Begeisterung auslösen und zugleich eine Last des Verlusts hinterlassen – eine Kombination, die verhindert, dass der Film auf eine Folge kostspieliger Heldentaten reduziert wird.
Zwei glorreiche Halunken: drei Interessen im Krieg
Sergio Leones Film handelt von der Suche nach Geld mitten im Amerikanischen Bürgerkrieg. Die Protagonisten durchqueren einen kollektiven Konflikt, ohne zu dessen heroischen Repräsentanten zu werden. Ihre unmittelbaren Bedürfnisse mögen angesichts der Zerstörung, der sie begegnen, winzig erscheinen, bestimmen aber weiterhin ihre Entscheidungen.
Der Kontrast zwischen den Maßstäben ist eine seiner Stärken. Eine weite Landschaft oder eine Menschenmenge weicht einem Gesicht, das mit äußerster Aufmerksamkeit betrachtet wird. Der Film kann einen Blick ebenso wichtig erscheinen lassen wie eine körperliche Bewegung. Das Publikum lernt abzuwarten und kleine Zeichen zu deuten, bevor ein Schuss fällt.
Die Beziehung zwischen den drei Männern lässt die Bündnisse stets unsicher bleiben. Zusammenarbeit kann eine vorübergehende Notwendigkeit sein und ist kein Beweis für Freundschaft. Der Humor entsteht oft aus dieser lästigen Abhängigkeit: Jemand muss dieselbe Person am Leben halten, von der er sich am liebsten befreien würde.
Morricones Musik verleiht manchen Momenten einen feierlichen Charakter, ohne ihre Bodenständigkeit zu tilgen. Da sind erschöpfte Körper, Hunger, Staub und Gier. Das Nebeneinander von Erhabenem und Elendem lässt den Western als Spektakel funktionieren und zugleich das saubere Bild des Helden hinterfragen.
Dass der Film in Tarantinos Umfrage vertreten ist, macht nicht das gesamte europäische Kino der Sechziger zu einem einzigen Einfluss. Leone steht für eine besondere Tradition und eine unverkennbare Art, mit dem Genre zu arbeiten. Für eine umfassende Landkarte des Kontinents wären weitere Auswahlentscheidungen und Aussagen nötig – nicht einfach eine automatische Ausweitung dieser Begeisterung.
The Wild Bunch und das Ende einer Lebensweise
The Wild Bunch von Sam Peckinpah kam 1969 in die Kinos. Tarantino erwähnte den Film im Oktober 2022 bei Jimmy Kimmel Live, als er über Filme von nahezu unbestreitbarer Kraft sprach, räumte aber ein, dass er technisch nicht perfekt sei. Das Lob bezieht sich auf diesen Auftritt und sollte nicht mit einer gezielten Abstimmung über die besten Western der Sechziger verwechselt werden.
Der Film rückt eine alternde Gruppe in den Mittelpunkt, die mit Regeln zu überleben versucht, die nicht mehr auszureichen scheinen. Loyalität hat weiterhin ihren Reiz, steht aber neben Opportunismus und Brutalität. Das Publikum kann sich für diese Männer interessieren, ohne verpflichtet zu sein, alles gutzuheißen, was sie tun.
Die Gewalt lässt die Zeit des Kampfes zerstückelt und schmerzhaft spürbar erscheinen. Das Zusammenspiel verschiedener Geschwindigkeiten und Maßstäbe verhindert, dass man die Action als bloß sauberen Schlagabtausch zwischen zwei Lagern betrachtet. Das Spektakel kann faszinieren und zugleich die Zerstörung zeigen, die in dieser Faszination steckt.
Der Vergleich mit den beiden anderen Filmen zeichnet einen Wandel nach, ohne vorzutäuschen, das Jahrzehnt habe sich geradlinig entwickelt. Gesprengte Ketten organisiert ein gemeinsames Vorhaben; bei Leone werden Bündnisse instabil; Peckinpah beobachtet eine Gruppe, deren Kodex an seine Grenzen stößt. Das sind Unterschiede zwischen konkreten Filmen und keine zwingenden Etappen, die das gesamte Kino durchlaufen hätte.
Diese Werke werfen auch Fragen auf, die im von Tarantino bewunderten Kino der Siebziger weiterwirken: Was kostet das Überleben? Wie sehr kann man einer Gruppe vertrauen? Und was geschieht, wenn eine Heldenfigur nicht mehr in ihre Welt passt? Die Filme bewahren gerade deshalb ihre Eigenständigkeit, weil sie auf diese Fragen unterschiedliche Antworten geben.
Entdecke die Auswahl der von Tarantino empfohlenen Filme.