Animation ist nachweislich Teil von Tarantinos Vorlieben. Seine Liste aus dem Jahr 2010 bietet drei konkrete Beispiele und erspart es, aus ästhetischen Assoziationen erfundene Empfehlungen abzuleiten.
Toy Story 3 führt eine Auswahl ganz unterschiedlicher Filme an
Auf der Liste der Lieblingsfilme des Jahres 2010, die The Quentin Tarantino Archives im Januar 2011 veröffentlichte, belegte Toy Story 3 den ersten Platz. Es handelte sich um eine allgemeine Jahresauswahl, nicht um eine eigene Animationskategorie. Das zeigt, dass die Technik Tarantino nicht davon abhielt, einen Film in dieser Auswahl über Realfilme zu stellen.
Toy Story 3 greift auf bekannte Figuren zurück, um einen Wandel sichtbar zu machen, der sich nicht einfach durch ein Abenteuer rückgängig machen lässt. Andy wird erwachsen, und die Spielzeuge müssen sich mit einer Veränderung ihrer Rolle in seinem Leben auseinandersetzen. Weil das Publikum mit ihnen vertraut ist, können alltägliche Gegenstände eine große emotionale Bedeutung gewinnen.
Der Film verbindet diesen Konflikt mit Bewegung, Gefahr und Humor. Die verschiedenen erzählerischen Aufgaben müssen einander nicht ausschließen: Eine Sequenz kann als Abenteuer voranschreiten und zugleich eine spätere emotionale Entscheidung vorbereiten. Animation ermöglicht es, Körper und Räume mit großer Freiheit zu gestalten. Doch auch diese Freiheit erfordert klare Zusammenhänge zwischen dem, was eine Figur will, und dem, was sie tun kann.
Der erste Platz auf der Liste dokumentiert Tarantinos Vorliebe. Er bedeutet nicht, dass jede mögliche Erklärung für die Wirkung des Films von ihm stammt. Die Abschiedsszene, die Gruppendynamik oder die Funktion der Gegenstände zu analysieren, ist kritische Arbeit, die sich am Film entwickeln lässt. Diese Unterscheidung zu wahren verhindert, dass aus einer kurzen Auswahl ein imaginäres Interview über jedes Detail wird.
Rapunzel – Neu verföhnt: Bewegung, Komödie und ein Perspektivwechsel
Auch Rapunzel – Neu verföhnt tauchte in dem Dokument unter den wichtigsten Filmen auf und belegte Platz fünf. Zusammen mit Toy Story 3 zeigt der Film, dass Animation keine einmalige Ausnahme war, die Tarantino nur wegen eines besonders bewegenden Abschieds interessiert hätte. Die beiden Filme unterscheiden sich in ihren Figuren, ihrer Erzähltradition und ihrem Umgang mit Musik.
Rapunzels Abenteuer kreist um die Spannung zwischen der Welt, die sie kennt, und der Welt, die sie gerade erst entdeckt. Die Informationen, die sie über die Außenwelt erhält, beeinflussen, wie sie neue Erfahrungen deutet. Auf der Reise kann die Protagonistin diese Erklärungen mit ihren eigenen Erlebnissen abgleichen und zunehmend selbst Entscheidungen treffen. Die Komödie begleitet diesen Prozess, ohne ihn zu verdrängen.
Das Haar ist Teil des Figurendesigns und zugleich ein Handlungsmittel. Es kann Distanzen verändern, Lösungen ermöglichen und Schwierigkeiten schaffen. Visuell interessant wird ein prägnantes Merkmal, wenn es an der Erzählung mitwirkt, statt nur dem Aussehen zu dienen. Animation kann solche Veränderungen durch ein genau abgestimmtes Zusammenspiel von Körper, Gegenstand und Raum gestalten.
Dialoge und Lieder vermitteln Informationen und Gefühle auf unterschiedliche Weise. Ein schneller Wortwechsel kann Misstrauen begründen; eine Musiksequenz kann die Begegnung in einem größeren Maßstab erscheinen lassen. Beim Wechsel zwischen diesen Ausdrucksformen muss der Film die Kontinuität der Figur wahren. Ihre Aufnahme in die Liste lädt dazu ein, diese Verbindung zu betrachten, ohne zu unterstellen, Tarantino habe eine allgemeine Theorie über animierte Musicals formuliert.
Drachenzähmen leicht gemacht und die Grenzen dessen, was sich zuschreiben lässt
Drachenzähmen leicht gemacht gehörte zu den weiteren Filmen in der erweiterten Auswahl von 2010. Diese Platzierung sollte nicht verfälscht werden: Der Film lag nicht automatisch gleichauf mit den Spitzenreitern und wurde auch nicht als Tarantinos drittliebster Animationsfilm aller Zeiten bezeichnet. Das Dokument belegt, dass er ihn aufgenommen hat, erlaubt aber keine zusätzliche Rangfolge, die nie veröffentlicht wurde.
Die Geschichte erzählt von der Beziehung zwischen einem jungen Mann und einem Wesen, das seine Gemeinschaft für einen Feind hält. Beobachtung verändert das überlieferte Wissen. Sich dem anderen anzunähern bedeutet, Zeichen, Grenzen und Fähigkeiten anzuerkennen, die nicht in eine allzu einfache erste Erklärung passen. Die Freundschaft entsteht durch Taten und gegenseitige Anpassung ebenso wie durch Worte.
Das Fliegen macht diese Beziehung zu einem räumlichen Erlebnis. Die Abstimmung zwischen den Figuren lässt sich durch Bewegung sehen und spüren. Das Abenteuer lebt nicht allein davon, Landschaften zu zeigen: Es macht eine Veränderung des Vertrauens und der Zusammenarbeit erfahrbar. Das Animationsdesign ermöglicht ein fantastisches Wesen, dessen Verhalten für das Publikum dennoch verständlich bleiben muss.
Andere Titel wie Ghost in the Shell tauchen häufig in Sammlungen vermeintlicher Einflüsse auf. Ihr kultureller Einfluss oder eine Ähnlichkeit mit einem Bild aus Kill Bill reichen nicht aus, um Tarantino eine konkrete Empfehlung zuzuschreiben. Dafür braucht es eine eindeutig belegte Aussage. Dass Animation in seinem eigenen Werk vorkommt, macht außerdem nicht automatisch alle Bezugspunkte aus diesem Medium zu seinen Favoriten.
Die drei Auswahlen aus dem Jahr 2010 bieten eine ausreichende Grundlage, um Tarantinos Interesse zu erkunden, ohne es zu übertreiben. In einem Film geht es um emotionalen Wandel, in einem anderen um die Entdeckung der Welt und im dritten um die Neubewertung einer erlernten Feindschaft. Animation kann solche Erfahrungen durch gestaltete Körper und Räume entstehen lassen; ihre Wirkung hängt jedoch von erzählerischen Entscheidungen und den Beziehungen zwischen den Figuren ab. Tarantinos Dokument lädt zum Anschauen ein, ist aber keine vollständige Liste all dessen, was er an einer so vielfältigen Filmform geschätzt hat.
Zurück zu den von Tarantino empfohlenen Filmen.