Das amerikanische Kino der siebziger Jahre nimmt in Tarantinos Vorlieben und Essays breiten Raum ein. Seine Reise umfasst anerkannte Werke ebenso wie Genrefilme, die nicht immer dieselbe Wertschätzung erfahren haben.
Rolling Thunder als öffentliche und anhaltende Wahl
Im Mai 2023 präsentierte Tarantino Rolling Thunder bei der Quinzaine des cinéastes in Cannes. Die Organisation hält diese Begegnung im Archiv ihrer Ausgabe fest. Die Auswahl ist ein konkreter Beleg für sein Interesse: Er brachte einen 1977 erschienenen Film von John Flynn in eine öffentliche Vorführung, die mit seinen Überlegungen zum Kino verbunden war.
Rolling Thunder beleuchtet ein schwieriges Verhältnis zwischen Rückkehr, Trauma und Rache. Die Eingliederung in ein ziviles Leben erscheint nicht als automatischer Übergang. Die Figur muss sich in einem Umfeld zurechtfinden, dessen Erwartungen nicht unbedingt mit ihren Erfahrungen übereinstimmen. Die spätere Gewalt baut auf dieser Schwierigkeit auf, statt als völlig losgelöstes Abenteuer zu erscheinen.
Der Film kann durch die Zurückhaltung seiner Gesten und dadurch interessieren, wie er emotionale Distanz spürbar macht. Das Publikum beobachtet jemanden, der nicht sofort alles erklärt, was ihm widerfährt. Diese Zurückhaltung verleiht den Handlungen ein anderes Gewicht. Eine Analyse verpflichtet weder dazu, eine einzige moralische Lesart zu teilen, noch Tarantinos Empfehlung als Billigung des Verhaltens der Hauptfigur zu verstehen.
Die Grindhouse-Kultur und Autokinoshelfen zu verstehen, warum ein Film Teil eines anderen Kinoerlebnisses sein konnte als bei einer prestigeträchtigen Premiere. Die Vorführorte prägen Begegnungen und Erinnerungen, bestimmen aber nicht allein den Wert eines Werks. Der Film besitzt formale Entscheidungen, die sich auch unabhängig von der Vorführung untersuchen lassen, bei der jemand ihn entdeckt hat.
Carrie und Taxi Driver: Isolation in unterschiedlichen Formen
Carrie und Taxi Driver gehörten zu Tarantinos Auswahl für Sight and Sound im Jahr 2012. Beide stammen aus dem Jahr 1976, doch dieser gemeinsame Jahrgang macht sie nicht zu Variationen derselben Erzählung. Der eine Film behandelt Jugend, Demütigung und übernatürliche Kräfte; der andere folgt einer von Isolation und Gewalt geprägten Stadterfahrung. Die unterschiedlichen Formen der Identifikation erfordern jeweils eine eigene Lesart.
In Carrie schaffen das schulische und das häusliche Umfeld unterschiedliche Belastungen für die Protagonistin. Der Film nimmt sich Zeit, damit das Publikum diese Beziehungen versteht, bevor eine spektakuläre Verwandlung einsetzt. Die Spannung entsteht durch Erwartungen, die sich um eine scheinbar vertraute soziale Situation herum aufbauen. Die Inszenierung kann uns zunächst auf die Aussicht auf Anerkennung einstimmen und deren Bedeutung dann brutal verändern.
Taxi Driver lässt die Stadt durch eine subjektive Erfahrung wahrnehmen, die keiner neutralen Beschreibung ihrer Bewohner entspricht. Der Protagonist beobachtet, deutet und projiziert. Das Publikum muss unterscheiden zwischen dem, was der Film zeigt, und der Art, wie er es versteht. Die Nähe zu einer Figur verpflichtet nicht dazu, ihre Sicht als wahr oder gerecht anzuerkennen.
Dass beide Titel in einer Auswahl nebeneinanderstehen, lässt ein Interesse an intensiven Erfahrungen erkennen, beweist aber nicht, dass Tarantino sie genau aus den genannten Gründen bewundert. Seine Stimmen belegen eine Vorliebe. Die kritische Gegenüberstellung kann anschließend als Filminterpretation entwickelt werden, ohne dem Regisseur Argumente zuzuschreiben, die er im herangezogenen Dokument nicht formuliert hat.
Cinema Speculation erweitert den Blick über eine Liste hinaus
Das 2022 veröffentlichte Buch Cinema Speculation widmet Filmen aus dieser Zeit eigene Kapitel und verbindet filmische Erörterungen mit Erinnerungen an das Kinoerlebnis. Zu den besprochenen Werken gehören The Outfit, Daisy Miller und Paradise Alley. Ein eigenes Kapitel bedeutet nicht, dass das Buch einen Film uneingeschränkt lobt: Analysieren, diskutieren und empfehlen sind miteinander verbundene, aber unterschiedliche Tätigkeiten.
The Outfit eröffnet einen Zugang zum Gangsterfilm, Daisy Miller zu einem Drama über Beziehungen und gesellschaftliche Konventionen und Paradise Alley zur Gestaltung von Figuren in einem populären Milieu. Die Vielfalt der Themen verhindert ein allzu enges Bild der Siebziger als Jahrzehnt, das ausschließlich gewalttätigen Antihelden gewidmet war. Es gibt auch Humor, Melodram, unterschiedliche Schauspielstile und Veränderungen in der Präsenz der Stars. Der Unterschied zwischen einem kriminellen städtischen Umfeld und einem von gesellschaftlichen Konventionen geprägten Raum kann verändern, wie eine Geste zur Gefahr wird. Spannung muss nicht immer als unmittelbare körperliche Bedrohung auftreten.
Die Verbindung zu Richard Fleischer und seinem unbequemen Kinoist ein weiterer Bereich dieses cinephilen Austauschs. Es ist nicht nötig, alle mit Tarantino verbundenen Namen zu einer Liste gleichrangiger Favoriten zu machen. Eine Aussage zu einem bestimmten Film kann mit Vorbehalten gegenüber einem anderen einhergehen. Der Reiz dieses Überblicks liegt darin, solche Unterschiede zu bewahren und die Art des Dokuments zu berücksichtigen, auf dem die jeweilige Bewertung beruht.
Der Essay Cinema Speculationergänzt so die Abstimmungen und öffentlichen Präsentationen. Die Listen verweisen auf Titel; das Buch ermöglicht es, einer ausführlicheren Diskussion zu folgen, die auch Meinungsverschiedenheiten und gedankliche Möglichkeiten umfasst. Wer sich Tarantinos Vorlieben folgend mit dem Kino der siebziger Jahre beschäftigen möchte, fährt besser damit, einen Film auszuwählen und auf seine Form zu achten, als eine einzige Rangordnung nachbilden zu wollen, die sich aus den Quellen insgesamt nicht ergibt.
Zurück zu den von Tarantino empfohlenen Filmen.