Die bekannte Auswahl entstand in einem Fernsehgespräch über Cinema Speculation. Sie umfasst Horror, Komödie, Abenteuer und Western sowie eine Ausnahme, die Tarantino selbst näher einordnen wollte.
Ein Gespräch im Oktober 2022, keine allgemeingültige Abstimmung
Bei seinem Auftritt in der Sendung Jimmy Kimmel Live am 27. Oktober 2022 sprach Tarantino über Filme, die er für perfekt hielt. Ausgangspunkt der Frage war Tobe Hoopers Blutgericht in Texas. Im Gespräch kamen auch Der weiße Hai, Der Exorzist, Annie Hall, Frankenstein Junior, Zurück in die Zukunft und The Wild Bunch zur Sprache. Es handelt sich um Titel, die in diesem Zusammenhang erwähnt wurden, nicht um die Gewinner einer Umfrage zur Ermittlung eines endgültigen Kanons.
Das Wort „perfekt“ bezog sich auf die Wirkung eines Werks selbst auf jemanden mit anderem Geschmack. Damit ist weder gemeint, dass es keinerlei Anschlussfehler gibt, noch, dass alle Menschen dieselben Filme mögen müssen. Tarantino formulierte eine kritische Einschätzung – mit der Betonung und den Annäherungen, die zu einem Interview in einer Unterhaltungssendung gehören.
Zwei Einschränkungen gehen in verkürzten Listen oft verloren. Frankenstein Junior erscheint als eine Wahl, die Tarantino nachvollziehen konnte, wenn jemand sie vorschlug. Bei The Wild Bunch äußert er ausdrücklich einen Vorbehalt: Die Unvollkommenheiten gehören zu seiner Größe. Wer das Gespräch in sieben gleichartige Gütesiegel für Makellosigkeit verwandelt, verwischt gerade die Unterschiede, die der Regisseur in seiner Antwort machte.
Auch wurde keine Rangliste vom ersten bis zum siebten Platz erstellt. Die Reihenfolge in einem Gespräch ergibt sich aus Assoziationen und Fragen, nicht unbedingt aus einer Hierarchie. Wer nach Filmen zum Anschauen sucht, kann die Auswahl als Streifzug durch sehr unterschiedliche Formen filmischer Wirkung nutzen. Ihre Vielfalt ist interessanter als eine erfundene Bewertung der einzelnen Filme.
Horror, Komödie und Abenteuer erzielen unterschiedliche Wirkungen
Blutgericht in Texas gestaltet ein Erlebnis der Orientierungslosigkeit und der körperlichen Bedrohung. Seine Wirkung hängt nicht davon ab, dass jeder Aspekt der dargestellten Umgebung erklärt wird. Räume, Geräusche und die eindringliche Wiederkehr bestimmter Bilder lassen das Publikum eine feindselige Welt wahrnehmen. Diese Wirkung zu analysieren bedeutet weder, alle Deutungen des Films zu teilen, noch jede formale Beobachtung Tarantino zuzuschreiben.
Der Exorzist entwickelt sich auf andere Weise. Das Beunruhigende dringt in einen häuslichen Bereich ein und zwingt verschiedene Figuren, nach einer Erklärung zu suchen. Die Verbindung von Familiendrama und Horror sorgt dafür, dass das Außergewöhnliche konkrete emotionale Folgen hat. Die Bedrohung beschränkt sich nicht auf ein Effektspektakel: Sie wirkt sich auf Beziehungen und Überzeugungen aus, die der Film zuvor greifbar gemacht hat.
Tarantinos Verteidigung von Der weiße Haisteht im Zusammenhang mit seiner Bewunderung für populäres Kino, das ein gemeinschaftliches Erlebnis schaffen kann. Spielbergs Film verbindet eine klare Bedrohung mit Meinungsverschiedenheiten zwischen den Menschen, die auf sie reagieren müssen. Das Warten, die unvollständigen Informationen und das Zusammenleben der Hauptfiguren halten ebenso die Spannung aufrecht wie die Angriffe.
Annie Hall und Frankenstein Junior zeigen, dass sich das Gespräch nicht auf gewalttätige Erzählungen beschränkt. Der erste Film macht die Erinnerung an eine Liebesbeziehung und die Art, wie sie erzählt wird, zum Teil der Komödie. Der zweite arbeitet mit einer visuellen und erzählerischen Tradition, die er parodiert, ohne dabei eigene Figuren und Situationen aus den Augen zu verlieren. Humor verlangt Präzision, auch wenn seine Wirkung sich von der des Spannungsfilms unterscheidet. In Annie Hall verändert eine andere Anordnung der Erinnerungen den Blick auf eine Liebeserfahrung: Der Erzähler kommt auf sie zurück, setzt sich mit ihr auseinander und schildert sie aus einer Distanz, die ebenfalls zum Witz gehört.
Zurück in die Zukunft und die Ausnahme The Wild Bunch
Zurück in die Zukunft veranschaulicht, wie klar Vorbereitung und Konsequenz miteinander verknüpft sein können. Gegenstände, Sätze und Situationen erhalten eine neue Bedeutung, wenn sich der Zeitpunkt ändert. Das Publikum kann die Zusammenhänge erkennen, ohne dass das Abenteuer an Fahrt verliert. Der Erzählmechanismus ist besonders gut zu erkennen, weil der Film dazu einlädt, sich an scheinbar nebensächliche Details zu erinnern und zu beobachten, wie sie verwandelt wiederkehren.
Diese Präzision bedeutet nicht, dass sich das Filmerlebnis darin erschöpft, ein Rätsel zu lösen. Martys Situation beeinflusst seine familiären Beziehungen und das Bild, das er von seinen Eltern hat. Die Zeitreise verbindet Dringlichkeit, Komödie und Nähe. Die Konstruktion funktioniert, weil Regeln und Gefühle miteinander verknüpft sind – nicht, weil eine abstrakte Erklärung der Zeitreise im Zentrum jeder Szene steht.
The Wild Bunch, 1969 erschienen und von Sam Peckinpah inszeniert, bringt eine andere Vorstellung von Exzellenz ins Spiel. Ein Werk kann Ecken und Kanten, Übertreibungen oder Ungleichgewichte aufweisen und dennoch eine Kraft besitzen, die sich kaum auf eine Mängelliste reduzieren lässt. Tarantinos Einschränkung ist gerade deshalb wertvoll, weil sie diese Möglichkeit in einem Gespräch über Perfektion einräumt. Der Begriff bedeutet dann nicht mehr gleichförmige Makellosigkeit.
Diese Filme laden dazu ein, unterschiedliche Erlebnisse miteinander zu vergleichen, statt einen einzigen Geschmack vorzuschreiben. Einige bündeln ihre Energie in Bedrohung, andere in Wortwitz, Erinnerung, Abenteuer oder im Zerfall einer Gruppe. Tarantinos Auswahl aus dem Jahr 2022 dokumentiert eine konkrete Äußerung des Regisseurs und eröffnet Zugänge zu verschiedenen Arten des Filmemachens. Wer die Nuancen des Gesprächs bewahrt, kann die Auswahl genießen, ohne aus einer spontanen Antwort eine unumstößliche Lehre zu machen.
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