Sister Sara’s Theme stammt aus Two Mules for Sister Sara und begleitet Broomhildas Befreiung aus der Strafbox in Candyland. Die Verwendung des Stücks ist von der von The Braying Mule zu unterscheiden, einem weiteren Stück derselben Filmmusik.
Zwei Musikstücke aus demselben Film
Ennio Morricone komponierte die Filmmusik zu Two Mules for Sister Sara, dem 1970 erschienenen Western unter der Regie von Don Siegel mit Clint Eastwood und Shirley MacLaine in den Hauptrollen. Django Unchained greift mehr als ein Stück aus dieser Musik auf. Die gemeinsame Herkunft kann zu Verwechslungen führen, doch Sister Sara’s Theme und The Braying Mule sind unterschiedliche Stücke und mit verschiedenen Momenten der Geschichte verbunden.
The Braying Mule ist mit dem ersten Abschnitt der Reise von Django und Schultz verbunden. Sister Sara’s Theme begleitet dagegen die Szene, in der Broomhilda aus der Strafbox in Candyland geholt wird. Das Stück mit der anfänglichen Ankunft des Zahnarztwagens gleichzusetzen, würde zwei Verwendungen vermischen, die ganz unterschiedliche Wirkungen erzielen. Die genaue Zuordnung macht sichtbar, wie dieselbe ältere Filmmusik Szenen begleiten kann, die sich in Ton, Schauplatz und dramatischer Funktion unterscheiden.
Die Wiederverwendung macht Broomhilda auch nicht zu einer Nachbildung der von MacLaine gespielten Figur und Schultz nicht zu einer Kopie der von Eastwood gespielten Figur. Musik kann übernommen werden, ohne dass auch die ursprüngliche Handlung mitübernommen wird. Interessant ist die neue Verbindung von Klängen und Bildern – nicht die Annahme, dass Figuren aus unterschiedlichen Geschichten und Konflikten einander vollständig entsprechen.
Ein Körper den Blicken Djangos ausgesetzt
Broomhildas Bestrafung offenbart eine Seite Candylands, die der häusliche Anschein des Herrenhauses zu normalisieren versucht. Ihre Gefangenschaft ist weder ein Unfall noch eine nebensächliche Schwierigkeit auf der Reise: Sie ist Teil der Macht, die die Besitzer über sie ausüben. Als sie herausgeholt wird, sieht das Publikum die Folgen dieser Macht, während Django sein Verhalten weiterhin kontrollieren muss, um die Beziehung zwischen ihnen nicht preiszugeben.
Die Szene zwingt dazu, zwischen dem Sehen und der Möglichkeit einzugreifen zu unterscheiden. Django ist es gelungen, Broomhilda nahe zu kommen, doch er kann noch nicht offen als ihr Ehemann auftreten und auch nicht sofort alles Geschehen beenden. Diese begrenzte Nähe erzeugt eine besondere Spannung. Die Rettung scheint zum Greifen nah und wird zugleich weiterhin durch die Regeln der Täuschung und Candies Kontrolle über den Ort verhindert.
Morricones MusikMorriconenimmt diesen Spannungsraum ein, ohne die sichtbaren Gesten zu ersetzen. Ihre Funktion besteht nicht darin, mit Worten zu erklären, was Django empfindet. Sie kann die Aufmerksamkeit auf das Herauskommen aus der Gefangenschaft und auf den Gegensatz zwischen der gesuchten Person und der Behandlung, die ihr zuteilwird, lenken. Das Publikum kennt die Verbindung zwischen den beiden und kann die Gewalt des Augenblicks wahrnehmen, auch wenn die Figuren eine kalkulierte Fassade aufrechterhalten müssen.
Die Szene zeigt jedoch keine vollständige Befreiung. Die Strafbox zu verlassen bedeutet weder, Candyland zu entkommen, noch, nicht länger den Besitzern ausgeliefert zu sein. Wer diese Schritte gleichsetzt, deutet die Szene allzu triumphal. Das Stück begleitet eine unmittelbare Veränderung der Situation, doch die Gefahr besteht fort, und die Verhandlungen müssen noch Hindernisse überwinden, die durch die Begegnung der Blicke nicht ausgeräumt sind.
Der musikalische Verweis hebt den neuen Kontext nicht auf
Die Verbindung zu dem Western mit Clint Eastwood kann das Hörerlebnis für diejenigen bereichern, die den Ursprung des Stücks erkennen, ist aber für das Verständnis der Szene nicht notwendig. Die Musik bleibt als Komposition identifizierbar, während die Bilder sie in einer anderen Machtbeziehung wirksam werden lassen. Ein Stück, das für ein früheres Abenteuer geschrieben wurde, begleitet nun, wie eine versklavte Frau Menschen vorgeführt wird, die über ihren Körper bestimmen.
Diese Veränderung zeigt, dass die filmische Bedeutung von Musik nicht allein in ihrer Herkunft liegt. Dauer, Einsatz und die sie umgebenden Bilder beeinflussen ihre Wirkung. Man muss keine bestimmte Absicht des Komponisten in Bezug auf Broomhilda erfinden: Morricone schrieb das Stück Jahrzehnte zuvor. Der Bezug zu ihr entsteht durch die Auswahl und den Schnitt für Django Unchained.
Die genaue Zuordnung des Stücks hilft auch, Schultz und Django in dieser Phase besser zu verstehen. Beide sind an einem Plan beteiligt, der verlangt, abzuwarten – selbst angesichts eines Leidens, das sie beenden möchten. Das Lied bietet ihnen keinen Ausweg; es gibt dem Publikum eine Möglichkeit, bei der Szene zu bleiben und ihre Schwere wahrzunehmen. Sister Sara’s Theme wird so mit einer schmerzvollen Nähe verbunden: Broomhilda ist bereits zu sehen, kann aber noch nicht mit denen fortgehen, die gekommen sind, um sie zu holen.
Weitere Hintergründe finden Sie im Leitfaden zu Django Unchained.