Quentin Tarantinos Produzenten wirken an Entscheidungen mit, die den Film vor, während und nach den Dreharbeiten betreffen. Das Drehbuch entwirft Figuren und Situationen; die Produktion schafft die Voraussetzungen, um sie zu verfilmen. Bei jedem Projekt muss geklärt werden, wie das Geld beschafft, die Arbeit organisiert und das fertige Ergebnis seinem Publikum zugänglich gemacht wird. Diese Fragen hängen zusammen, können aber unterschiedlichen Verantwortlichen und Vereinbarungen zugeordnet sein.
Die Zusammenarbeit kann verschiedene Formen annehmen: gemeinsam eine Geschichte entwickeln, einen Spielfilm produzieren, bei dem jemand anderes Regie führt, oder Unternehmen zusammenbringen, um ein Projekt zu entwickeln und zu vertreiben. Einzelpersonen und Unternehmen liefern dabei ergänzende Informationen. Bei Pulp Fiction erscheinen beispielsweise der namentlich genannte Produzent und die Produktionsgesellschaften in unterschiedlichen Rubriken des Katalogs des American Film Institute. Dank dieser Unterscheidung lässt sich der Beitrag von Lawrence Bender neben dem von A Band Apart und Jersey Films nachvollziehen, ohne daraus einen einzigen Credit zu machen. Die Einheit, die wir auf der Leinwand sehen, entsteht aus Beiträgen, die ihre jeweilige berufliche Identität bewahren.
Eine Geschichte zu schreiben, sie zu produzieren und zu vertreiben bedeutet, zu unterschiedlichen Zeitpunkten Entscheidungen zu treffen. Bei Tarantino können die Zuständigkeiten verschiedenen Fachleuten zufallen oder teilweise bei derselben Person zusammenlaufen. Anhand der Filmcredits lassen sich diese Konstellationen für jeden Film nachvollziehen – von der Entwicklung der Geschichte bis zur kommerziellen Veröffentlichung.
Gemeinsames Schreiben und die Regie bei einem fremden Drehbuch
Bei Pulp Fiction wird im Oscar-Register von 1995 das Drehbuch Tarantino und die Geschichte Tarantino und Roger Avary zugeschrieben. Beide erhielten den Preis für das beste Originaldrehbuch. Die Aufschlüsselung hält zwei Beiträge zur Entwicklung der Geschichte fest, ohne ihnen dieselbe Verantwortung für das Drehbuch zuzuschreiben.
Die Zusammenarbeit mit Robert Rodriguez zeigt eine andere Aufteilung der Arbeit. In der Miramax-Filminformation zu From Dusk Till Dawn wird Rodriguez als Regisseur genannt, während Tarantino als Drehbuchautor und Darsteller aufgeführt ist. Der Autor steht auch vor der Kamera, während ein anderer Filmemacher Regie führt. Diese Konstellation erklärt die berufliche Beziehung, ohne daraus eine Co-Regie zu machen.
Die Zusammenarbeit von Drehbuchautoren und Regisseuren verwandelt erzählerisches Material in eine Inszenierung. Der Text legt Handlungen und Gespräche fest; beim Dreh erhalten sie Körper, Räume und Dauer. Ein Dialog kann seinen Wortlaut behalten und durch die Interpretation oder die Kameraposition eine andere Wirkung entfalten. Wer diese nachgelagerte Arbeit berücksichtigt, kann von einem gemeinsamen Beitrag sprechen, ohne die Funktion der einzelnen Beteiligten zu verwischen.
Produzenten und ausführende Produzenten
Bei der Oscar-Nominierung für den besten Film im Jahr 1995 wurde Pulp Fiction Lawrence Bender als Produzent zugeschrieben. Die Anerkennung für die Produktion ist getrennt vom Drehbuchpreis und von Tarantinos Nominierung als Regisseur.
Der Credit-Leitfaden der Producers Guild of America beschreibt die Hauptproduktion als fortlaufende Verantwortung für die Entwicklung, Vorbereitung und Dreharbeiten sowie die Fertigstellung des Films. Dazu gehören kreative, budgetbezogene und organisatorische Entscheidungen. Diese Funktion verbindet die Anforderungen des Projekts mit den verfügbaren Ressourcen und hält den Kontakt zu den Finanzierungs- und Vertriebspartnern.
Bei The Hateful Eight werden in den offiziellen Produktionsnotizen Richard N. Gladstein und Shannon McIntosh neben Stacey Sher als Produzenten genannt. Bob Weinstein, Harvey Weinstein und Georgia Kacandes sind als ausführende Produzenten aufgeführt. Die Zusammenarbeit bringt beide Gruppen zusammen; Tarantino wird als Drehbuchautor und Regisseur genannt. Dass sein Name auch bei diesen Funktionen auftaucht, geht mit einem Produktionsteam einher, das eigene Credits hat.
Sony nennt David Heyman, Shannon McIntosh und Tarantino als Produzenten von Once Upon a Time in... Hollywood. Tarantino verbindet hier die Regie mit einem geteilten Produktionscredit.
Finanzierung und Markteinführung
Die Finanzierung stellt die finanziellen Mittel für ein Projekt bereit oder beschafft sie; das Budget legt fest, wie sie voraussichtlich eingesetzt werden. Die Produktion muss diese Mittel mit einem Zeitplan und dem Arbeitsaufwand in Einklang bringen. In ihren beruflichen Kriterien unterscheidet die Producers Guild in ihrem Leitfaden die bloße Bereitstellung von Geld von einer kreativen oder leitenden Beteiligung. Bei einem Credit als ausführender Produzent muss der Produktionskontext berücksichtigt werden.
Im Katalog des American Film Institute wird Miramax Film Corp. als Verleih von Pulp Fiction genannt. Die Beziehung Tarantinos zu Miramax nimmt damit eine andere Stellung ein als A Band Apart und Jersey Films, die in derselben Filminformation als Produktionsgesellschaften aufgeführt sind. Der Verleihcredit beschreibt die kommerzielle Auswertung dieses Films.
Auch eine Entscheidung am Set hat wirtschaftliche Folgen: Ein zusätzlicher Drehtag bedeutet, dass Team, Darsteller und Drehort erneut verfügbar sein müssen. Die Aufgabe der Produktion besteht darin, diese Anforderungen miteinander zu vereinbaren. Bei der Vertriebsplanung geht es darum, die Begegnung mit dem Publikum zu organisieren – mit einem Termin, Werbematerialien und Vorführbedingungen.
Bei der Vermarktung können Tarantinos Name, die Besetzung oder das Genre des Films im Vordergrund stehen. Diese Auswahl prägt die Erwartungen des Publikums, bevor es den Kinosaal betritt. Produktion und Vertrieb greifen bei der Vorbereitung der Veröffentlichung ineinander, doch die Werbebotschaft auf einem Plakat ersetzt nicht die Credits der tatsächlich geleisteten Arbeit.
Die kommerzielle Auswertung eines Films kann nach dem Kinostart mit einer anderen Präsentation weitergehen. Am 23. Oktober 2019 kündigte Sony an, dass Once Upon a Time in... Hollywood am 25. Oktober erneut in die Kinos in den USA und Kanada kommen sollte. Die Neuauflage enthielt vier zusätzliche Szenen mit einer Gesamtlänge von mehr als zehn Minuten, die vor und nach dem Film gezeigt wurden.
Ein solcher Schritt wirft andere Fragen auf als die ursprünglichen Dreharbeiten: Welche Fassung wird angekündigt, wie wird das Zusatzmaterial kenntlich gemacht und welches Erlebnis wird Menschen geboten, die den Film bereits kennen? Der Begriff „Neuauflage“ braucht diesen Kontext, denn eine neue Gelegenheit, den Film zu sehen, und eine Änderung des gezeigten Materials können zugleich gegeben sein.
Wer als Zuschauer diesen Unterschied kennt, kann verschiedene Fassungen vergleichen, ohne alle Änderungen einer Überarbeitung der Handlung zuzuschreiben. Auch der Vertrieb kann die Präsentation eines fertigen Films neu gestalten und dabei die Arbeit, aus der er hervorgegangen ist, erkennbar lassen.