Während eines Drehs eine Aufnahme zu hören, ist nicht dasselbe wie live Musik zu spielen. Berichte über Tarantino zeigen verschiedene Verwendungsweisen, die auseinandergehalten werden sollten.
Zwischen den Takes gehört Musik zur Arbeitsatmosphäre
Tim Roth erinnerte sich auf der Pressekonferenz zu The Hateful Eight im Dezember 2015 daran, dass bei den technischen Vorbereitungen bereits Musik lief, als er an Reservoir Dogs arbeitete. Er brachte diese Gewohnheit mit der Atmosphäre am Set in Verbindung. Die Erinnerung belegt, dass während der Arbeit Musik abgespielt wurde. Sie bedeutet aber nicht, dass bei allen Takes im Hintergrund Songs liefen, während die Dialoge gesprochen wurden.
Auch Jamie Foxx sprach während einer im August 2012 von AlloCiné aufgezeichneten Pressekonferenz über Musik zwischen den Takes von Django Unchained. Beide Berichte beschreiben einen anderen Zeitraum als den, den das Publikum sieht. Während eine Kameraposition verändert oder die nächste Aktion vorbereitet wird, kann das Team eine gemeinsame Klangumgebung erleben, die nicht Teil des endgültigen Soundtracks ist.
Diese Unterscheidung hilft, voreilige Schlussfolgerungen zu vermeiden: Ein Song, der am Set zu hören ist, muss nicht später im Film vorkommen. Er kann die Stimmung der Arbeitenden beeinflussen, eine Wartezeit begleiten oder Teil eines Gesprächs über Referenzen sein. Um ihm eine bestimmte interpretative Funktion zuzuschreiben, muss man wissen, wie er eingesetzt wurde und was die Beteiligten dazu gesagt haben.
Es gibt auch einen Unterschied zwischen Orientierung und Bestimmung. Eine Aufnahme kann einen Puls oder eine emotionale Stimmung vorgeben, doch jeder Schauspieler muss sie mit der Situation seiner Figur in Beziehung setzen. Einen automatischen Zusammenhang zwischen dem Hören eines intensiven Songs und einer intensiven schauspielerischen Leistung gibt es nicht. Die Musik kann ein mögliches Tempo eröffnen; die Darstellung muss es in ein nachvollziehbares Verhalten übersetzen.
Cat People und die Verbindung zwischen einer Musikauswahl und der Szene
Auf derselben Pressekonferenz im Jahr 2012 erklärte Tarantino, dass die Idee, Cat People in Inglourious Basterds zu verwenden, kurz vor Drehbeginn entstand und er den Song am Set abspielte. Diese Angabe verbindet eine konkrete Musikauswahl mit dem Drehprozess. Sie rechtfertigt jedoch nicht, detaillierte Anweisungen an Mélanie Laurent zu rekonstruieren, die nicht dokumentiert sind.
An der fertigen Sequenz lässt sich etwas anderes analysieren: wie die Aufnahme Shosannas Vorbereitung begleitet und die Energie ihrer Gesten verändert. Die Musik vermittelt eine emotionale Dimension, die über die praktischen Handlungen hinausgeht. Das Publikum kann eine ritualisierte Vorbereitung und wachsende Entschlossenheit wahrnehmen. Diese Deutung des endgültigen Schnitts muss von dem Bericht darüber unterschieden werden, was während der Produktion zu hören war.
Ein Schauspieler, der eine vorgesehene Musik kennt, kann über einen gemeinsamen zeitlichen Bezugspunkt mit dem Regisseur verfügen. Der Schnitt kann jedoch die Dauer und die späteren Zusammenhänge verändern. Der Song kann früher einsetzen, über andere Bilder hinweg weiterlaufen oder auf einen Ausschnitt gekürzt werden. Das Erlebnis am Set und das Erlebnis des Publikums gehören zu unterschiedlichen Phasen der filmischen Gestaltung.
Spielen, singen und zuhören sind unterschiedliche Tätigkeiten
Wenn eine Figur singt oder ein Instrument spielt, führt der Film eine Musikquelle in ihre Welt ein. Das ist nicht dasselbe, wie einen Song für das Team abzuspielen. Daisy mit der Gitarre in The Hateful Eight ist eine musikalische Darbietung innerhalb der Handlung; eine Aufnahme, die zwischen den Takes zu hören ist, gehört zur Organisation des Drehs. Wer beides verwechselt, verwendet den Ausdruck „Live-Musik“ ungenau.
Selbst wenn wir eine musikalische Darbietung sehen, muss das Aufnahmeverfahren überprüft werden. Das Bild einer singenden Person beweist für sich genommen nicht, ob der Ton aus diesem Take stammt, von einer anderen Darbietung kommt oder einer vorherigen Aufnahme entnommen wurde. Synchronisierung und Schnitt gehören zur audiovisuellen Arbeit. Aus der Kontinuität des fertigen Films sollte man nicht allein auf ein bestimmtes Produktionsverfahren schließen.
Musik kann dabei helfen, eine Darstellung vorzubereiten, Teil dessen sein, was die Figur tut, oder als Begleitung für das Publikum hinzugefügt werden. Bei Tarantino hängen diese Möglichkeiten zusammen, sind aber nicht gleichzusetzen. Die Berichte von Roth, Foxx und dem Regisseur lassen konkrete Verwendungsweisen erkennen. Wenn man ihre Grenzen beachtet, wird die Zusammenarbeit verständlicher: Ein Song kann schon lange bei der Arbeit präsent sein, bevor das Publikum ihn hört, und seine Funktion kann sich im Laufe dieses Prozesses verändern.
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