Tarantino-Interviews: Sehen und Schreiben von Filmen lernen

Ein gutes Interview zeigt, wie aus einer Frage ein Beispiel für das Schreiben, die Interpretation oder die Erinnerung an einen Film wird.

Charlie Rose: zwei Momente einer Karriere

Das Gespräch mit Charlie Rose vom 14. Oktober 1994 begleitet den Kinostart von Pulp Fiction. Im Archiv der Sendung lässt es sich anhand von Datum und Gast identifizieren, während das von The Quentin Tarantino Archives aufbewahrte Transkript den Austausch über Tarantinos Werdegang und seine Art, Geschichten zu erzählen, festhält. Es ist ein guter Einstieg, um dem Regisseur zuzuhören, bevor Retrospektiven über mehrere Jahrzehnte die Erzählung seiner Anfänge neu ordneten.

Es geht dabei nicht nur darum, ein Patentrezept fürs Drehbuchschreiben zu finden. Das Interview zeigt, wie ein Filmemacher einem Gesprächspartner, der diese Erfahrung einem breiten Publikum vermitteln soll, einen gerade fertiggestellten Film erklärt. Die Wahl der Beispiele, Unterbrechungen und Verschiebungen der Schwerpunkte gehören zum Dokument. Eine mündliche Antwort ist nicht immer so präzise und strukturiert wie ein überarbeiteter Essay.

Dasselbe Archiv verzeichnet ein weiteres Gespräch vom 22. April 2004, in dem es um Kill Bill, das Schreiben und die kreative Zusammenarbeit mit Uma Thurman geht. Beide Interviews anzusehen, ermöglicht einen konkreten zeitlichen Vergleich: eines entstand im Zusammenhang mit dem Durchbruch von Pulp Fiction und das andere nach der Entwicklung eines Projekts mit anderem Umfang und anderer Genretradition. Man muss sie nicht als zwei Aussagen über eine unveränderliche Methode verstehen.

Für einen ergiebigen Vergleich lohnt es sich, konkrete Fragen zu stellen. Erklärt Tarantino zuerst die Handlung, die gewünschte Wirkung oder eine Figur? Wann greift er auf andere Filme zurück? Was unterscheidet er zwischen einer ersten Idee und einer Entscheidung, die erst während der Arbeit getroffen wurde? Wer so zuhört, kann Anregungen mitnehmen, ohne jede Anekdote zur allgemeingültigen Schreibregel zu machen.

Howard Stern und Gespräche über die Filme anderer

Der Auftritt bei Howard Stern im November 2022, der auf der Website der Sendung dokumentiert ist, enthält eine Erinnerung daran, wie ihm beim Hören von Filmmusik in Japan der Einstieg zu Django Unchained einfiel. Das Beispiel verbindet Musik und erzählerische Vorstellungskraft. Es bedeutet weder, dass jedes Drehbuch mit einem Lied beginnen sollte, noch dass sich der gesamte Arbeitsprozess auf diesen Inspirationsmoment reduzieren lässt.

Ein Interview dieser Art verbindet Handwerk, Erinnerungen und Unterhaltung. Diese Mischung kann spontane Erklärungen begünstigen, lenkt die Aufmerksamkeit aber auch auf besonders einprägsame Episoden. Es lohnt sich zu unterscheiden, welcher Teil der Antwort eine wiederkehrende Praxis beschreibt und welcher von einer Ausnahme erzählt. Pädagogisch wertvoller wird eine Anekdote, wenn sie zu einer konkreten Frage über die Szene führt, statt als Geschichte über die Persönlichkeit des Regisseurs stehenzubleiben.

Eine Unterhaltung über ein Werk anderer bietet die Folge Star 80 von The Video Archives Podcast, veröffentlicht am 8. November 2022. Tarantino und Roger Avary widmen die Sendung dem Film von Bob Fosse. Dabei ändert sich die Rolle des Gesprächspartners: Es geht nicht nur darum, Werbefragen zu beantworten, sondern eine Diskussion unter Zuschauern mit gemeinsamen Bezugspunkten zu führen.

Die Länge des Gesprächs macht hörbar, wie eine Meinung differenziert oder einer anderen entgegengesetzt wird. Zugleich muss man aufmerksam zuhören, um die Stimmen auseinanderzuhalten. Eine Bemerkung von Avary sollte später nicht so wiedergegeben werden, als stamme sie von Tarantino. Gerade weil es kein Monolog ist, gewinnt das Gespräch an Reiz: Unterschiedliche Erinnerungen und Bewertungen können einen Aspekt des Films sichtbar machen, den keiner von beiden allein auf dieselbe Weise ausgeführt hätte.

Zuhören als Analysepraxis nutzen

Das Interview von Kim Morgan zu Inglourious Basterds, geführt 2009 und 2017 von New Beverly wieder aufgegriffen, zeigt, welche Wirkung präzise auf konkrete Referenzen bezogene Fragen haben. Das Gespräch nähert sich bestimmten Schauspielern und Filmtraditionen. Eine gut informierte Frage kann eine andere Antwort hervorbringen als die Bitte um eine allgemeine Liste von Einflüssen oder eine umfassende Erklärung seines Stils.

Diese Gespräche eignen sich besonders dann als Studienmaterial, wenn man sie mit Filmszenen in Verbindung bringt. Erwähnt der Regisseur eine schauspielerische Leistung, sollte man genau beobachten, was die Darstellerin oder der Darsteller tut: wann sie oder er den Blick hebt, wie sie oder er reagiert und wie sich das Verhalten zwischen zwei Sprechbeiträgen verändert. Das Interview lenkt die Aufmerksamkeit, doch erst der Film zeigt, welche Folgen diese Entscheidung tatsächlich hat.

Auch das Datum begrenzt, was sich aus einem Gespräch ableiten lässt. Eine während einer Werbetour erwähnte Zukunftsidee beweist nicht, dass das Projekt später tatsächlich verwirklicht wurde. Ein 1994 geäußertes Urteil kann sich Jahre später geändert haben. Wer den Kontext berücksichtigt, vermeidet es, aus Antworten auf unterschiedliche Fragen oder aus weit auseinanderliegenden Phasen der Karriere einen scheinbaren Widerspruch zu konstruieren.

Einzelne Ausschnitte helfen dabei, eine Idee schnell zu finden, können aber die Frage ausblenden, die sie ausgelöst hat. Bevor man eine Antwort als vollständige Lektion versteht, ist es hilfreich, den Abschnitt davor und danach nachzuhören. Manchmal handelt es sich bei einem Beispiel um einen Scherz, eine Hypothese oder eine Ausnahme – und das geht verloren, wenn nur der prägnanteste Satz übrig bleibt.

Man kann mit Rose beginnen, um verschiedene Schaffensphasen zu vergleichen, mit Stern eine Anekdote über das Schreiben anhören und dann zu Video Archives wechseln, um eine kritische Diskussion zu verfolgen. Morgans Fragen ergänzen den Weg um einen stärker eingegrenzten cinephilen Austausch. Kein Gespräch ersetzt die Arbeit, Filme anzusehen; zusammengenommen helfen sie dabei, bessere Fragen dazu zu stellen, wie Filme gemacht sind und was ein Autor über sie erklären kann.

Entdecke den Leitfaden zu Tarantinos Büchern, Filmkritiken und cinephilen Projekten.