La corsa verbindet Corbuccis Western mit Djangos erster persönlicher Konfrontation. Das Stück von Luis Bacalov verleiht der Begegnung mit den Brittle-Brüdern Schwung – dort, wo die Vergangenheit nicht länger nur Erinnerung ist.
Die zweite Version eines Stücks aus Django
Die Musikauswahl von Django Unchained enthält La corsa in einer zweiten Version aus der Filmmusik, die Luis Bacalov 1966 für Django komponierte. Es handelt sich um eine andere Wiederentdeckung als das berühmte Gesangsthema im Vorspann. Beide Stücke stammen aus demselben Film, erfüllen in Tarantinos Erzählung jedoch unterschiedliche Aufgaben: Das eine nennt den Namen des Helden, das andere setzt ein, als dieser Held beginnt, einen konkreten Teil seiner Vergangenheit zu bewältigen.
Das Stück ist mit der Konfrontation mit den Brittle-Brüdern verbunden. Schultz sucht sie wegen der auf sie ausgesetzten Kopfgelder; Django erkennt sie an der Gewalt, die sie ihm und Broomhilda angetan haben. Die Szene vereint so einen professionellen Auftrag mit einer persönlichen Abrechnung. Die Musik ist vor dem Hintergrund dieser doppelten Motivation zu hören – sie erklärt, warum die Begegnung für Django ein anderes Gewicht hat als jeder andere Auftrag.
Der italienische Titel bedeutet „ein Rennen“, zwingt aber nicht dazu, die Sequenz als ununterbrochene Verfolgungsjagd zu Pferd zu beschreiben. Ihre Energie entfaltet sich in einer Konfrontation mit mehreren Momenten, Distanzen und Reaktionen. Wer das Stück genau einordnet, vermeidet eine bloß vom Titel ausgehende, imaginäre Rekonstruktion. Schnitt und sichtbare Handlungen bestimmen, welche Art von Bewegung die Musik in diesem neuen Film begleitet.
Die Vergangenheit dringt in den Handlungsraum ein
Die Brittle-Brüder gehören zu einer Erinnerung an Demütigung und Bestrafung, die der Film mit der Trennung des Paares verknüpft hat. Als Django ihnen wieder begegnet, ist er nicht mehr denselben unmittelbaren Bedingungen unterworfen. Er trägt Waffen, handelt mit Schultzs Unterstützung und kann seine Peiniger aus einer anderen Position heraus erkennen. Die Szene macht diese veränderten Machtverhältnisse sichtbar, obwohl das System der Sklaverei ringsum weiterbesteht.
Die Musik verleiht der Begegnung einen Impuls, der sie von einer routinemäßigen Identifizierung abhebt. Das Publikum versteht, dass Django nicht einfach Gesichter auf einer Liste von Flüchtigen sieht. Die klangliche Intensität verbindet Wiedererkennen und Reaktion und lässt den Rollenwechsel als jähen Einbruch erfahrbar werden. Der Mann, der früher Bestrafungen erdulden musste, greift nun in einem Raum ein, in dem andere weiterhin Gewalt ausüben.
Schultz bleibt jedoch an der Szene beteiligt, und auch die Logik der Kopfgelder gilt weiterhin. Es handelt sich nicht um einen völlig losgelösten Gewaltausbruch außerhalb ihrer Zusammenarbeit. Die professionelle Suche hat die Wiederbegegnung ermöglicht, und die Fähigkeit des Deutschen, sein Vorgehen zu erklären, hilft, mit den Folgen umzugehen. Diese Mischung aus Motiven macht es unmöglich, eine private Rache sauber von einem Beruf zu trennen, der den Tod ebenfalls in eine Bezahlung verwandelt.
Der Einsatz von Bacalov verstärkt die filmische Dimension des Augenblicks. Die Musik soll weder nachbilden, was man auf einer Plantage hörte, noch von den Figuren selbst gehört werden. Sie vermittelt dem Publikum eine wiedererkennbare Western-Energie. Durch die Verwendung des Stücks wird eine Episode im versklavenden Süden Teil einer Tradition von Konfrontationen, in denen das Auftauchen eines Revolverhelden die Machtverhältnisse schlagartig verändert.
Ein Komponist, unterschiedliche Funktionen
Das Verhältnis zum Django-Titelthemamacht die Entwicklung deutlich. Im Vorspann erklang der Name des Protagonisten mit erhabener Wirkung, während sein Körper in Ketten vorwärtsging. In La corsa begleitet die Musik aus demselben Ursprungsfilm eine Handlungsfähigkeit, die nun zum Einsatz kommen kann. Die Kontinuität entsteht nicht dadurch, dass exakt dieselbe Melodie wiederholt wird, sondern aus einem gemeinsamen Klanggedächtnis, das auf neue Situationen trifft.
Sie unterscheidet sich auch von Lo chiamavano King, das mit dem Aufbruch aus der Stadt nach Schultzs Vorführung verbunden ist. Dort hob die Musik das Ergebnis eines Manövers hervor, das Gewalt mit juristischem Wissen verband. Hier richtet die persönliche Verbindung zu den Verfolgten die Aufmerksamkeit auf Django. Die Auswahl ordnet Bacalovs Stücke unterschiedlichen dramatischen Anforderungen zu, statt sie als einheitliche Hintergrundmusik für jedes Pferd und jeden Revolver einzusetzen.
La corsa fasst weder die gesamte Gewalt des Protagonisten zusammen noch nimmt es jedes Detail von Candyland vorweg. Seine Bedeutung ist genauer umrissen: Das Stück verleiht einer ersten Abrechnung Schwung und macht den Unterschied zwischen dem erinnerten Gefangenen und dem Mann spürbar, der nun handeln kann. Es behält seine italienische Herkunft, erhält durch die Bilder, die es begleitet, aber einen neuen Bezug. Seine Wirkung entsteht aus der konkreten Begegnung zwischen bereits existierender Musik und einer Möglichkeit, die Django gerade erst erlangt hat.
Mehr Hintergrund bietet der Guide zu Django Unchained.