Das Auto der Angreifer fährt lautstark in eine ruhige Straße ein. Diese alltägliche Störung wird zu einem entscheidenden Element der Fiktion.
Welches Auto zu sehen ist und welches beim Dreh verwendet wurde
Das Fahrzeug der Manson-Anhänger in „Once Upon a Time in Hollywood“ ist ein Ford Galaxie von 1959 mit heller Lackierung und verwittertem Aussehen. Tex Watson fährt ihn auf dem Weg, der die Gruppe zum Cielo Drive führt. Seine Präsenz verweist auf das Auto, das mit den historischen Verbrechen in Verbindung steht, doch bei den Dreharbeiten kam eine Nachbildung zum Einsatz. Das Modell zu identifizieren und seine materielle Echtheit zu beurteilen, sind zwei verschiedene Fragen.
Steven Butcher, der Fahrzeugkoordinator des Films, erklärte 2019 gegenüber TheWrap, dass er das echte Auto in einer Privatsammlung ausfindig gemacht hatte. Nach Rücksprache mit Tarantino beschlossen sie, es nicht zu verwenden, weil es ihnen unheimlich war, es ans Set zu bringen. Die Nachbildung ermöglichte es, den visuellen Bezug zu erhalten, ohne den Gegenstand, der unmittelbar mit den Morden verbunden war, in die Dreharbeiten einzubeziehen. Es handelt sich also nicht um eine historische Reliquie, die vor die Kamera gestellt wurde.
Diese Unterscheidung ist besonders wichtig in einem Film, der reale Personen mit erfundenen Protagonisten verbindet. Ein Gegenstand kann detailgetreu nachgebildet werden und zugleich an einer Handlung beteiligt sein, die nie stattgefunden hat. Die präzise Karosserie macht die Begegnung mit Rick Dalton nicht zu einer dokumentarischen Rekonstruktion. Das Auto vermittelt den Eindruck der Epoche; die dramatische Entwicklung gehört zu der alternativen Geschichte, die Tarantino entwirft.
Der Lärm, der Rick aus seiner Ruhe reißt
Mit der Ankunft des Ford ist es vorbei mit der häuslichen Ruhe in der Straße. Rick nimmt die Insassen als Fremde wahr, die mit einem klapprigen, lauten Auto stören, ohne die Gefahr zu erkennen, die sie mit sich bringen. Dieser unterschiedliche Informationsstand sorgt für Spannung und unangenehmen Humor: Das Publikum erkennt eine Bedrohung, die die Figur als Ruhestörung behandelt. Die Szene macht ein mechanisches Geräusch zum ausreichenden Grund, damit Rick hinausgeht und sich beschwert.
Seine Wut entspringt keiner heldenhaften Vorahnung. Rick verteidigt seine Ruhe und seinen privaten Raum. Das Auto lässt zwei Handlungsstränge aus einem banalen Anlass aufeinandertreffen, ohne dass der Schauspieler etwas über Manson wissen muss. Der Zufall wird sichtbar und hörbar: Ein Fahrzeug hält dort, wo jemand es nicht hören will, und löst ein Gespräch aus, das den weiteren Verlauf verändert.
Im Innenraum sind die Insassen für einen Moment eingeschlossen – unter dem Blick und den Vorwürfen eines Mannes, den sie als Schauspieler erkennen. Der Fahrgastraum wird zu einem kleinen Ort der Beratung. Die Gruppe kann diskutieren, reagieren und die Begegnung neu bewerten, ohne dass der Film sie an einen anderen Schauplatz verlegen muss. Das Auto transportiert nicht nur Menschen, sondern versammelt auch die Gruppe, in der eine neue Entscheidung getroffen wird.
Das Aussehen des Ford verstärkt den Gegensatz zwischen den Besuchern und dem Haus. Im Vergleich zu Ricks Anwesen, das seinen hart erarbeiteten Erfolg zum Ausdruck bringt, wirkt das Auto heruntergekommen und wie auf der Durchreise. Dieser visuelle Gegensatz erklärt für sich genommen nicht die Gewaltbereitschaft der Insassen. Er macht jedoch verständlich, warum Rick sie sofort als unerwünschte Eindringlinge einstuft – lange bevor er sich einen Angriff vorstellen kann.
Ein zeittypischer Gegenstand mit einer ganz bestimmten Funktion
Andere Fahrzeuge im Film begleiten die Freude am Fahren und den Verkehr in Los Angeles. Dieser Ford erfüllt eine bedrohlichere Funktion: Er bringt diejenigen ins Viertel, die von außerhalb kommen, und ermöglicht den Moment, in dem der vorgesehene Verlauf eine andere Richtung nimmt. Die Kamera muss ihn nicht zu einem spektakulären Auto stilisieren. Seine Wirkung entsteht aus der Verbindung von historischem Wiedererkennungswert, sichtbarem Verfall und hörbarer Präsenz.
Zudem lässt sich so die Fahrt vom späteren Eindringen unterscheiden. Solange die Figuren im Auto bleiben, können sie noch wegfahren, diskutieren oder sich trennen. Als sie diesen Schutz aufgeben und sich einem Haus nähern, wird aus der mobilen Gruppe eine unmittelbare körperliche Bedrohung. Das Fahrzeug markiert damit die Schwelle zwischen Fortbewegung und Handlung, zwischen einer gemeinsamen Absicht und ihrer Ausführung.
Die Nachbildung erfüllt zwei miteinander vereinbare Anforderungen an die Produktion: Sie bietet einen glaubwürdigen Gegenstand für das Jahr 1969 und wahrt zugleich Abstand zum Originalauto. Der Sinn dieser Entscheidung liegt nicht darin, die Sensationslust über seine Herkunft zu steigern, sondern darin, zu verstehen, welche Art von Authentizität eine Fiktion anstrebt. Hier geht es darum, eine erkennbare Silhouette nachzubilden und sie in den Dienst einer Szene zu stellen, deren Ausgang sich bewusst von der Geschichte unterscheidet.
Zurück zum Guide zu „Once Upon a Time in Hollywood“.