Im Red-Apple-Werbespot spielt Rick Dalton erneut eine Version seines öffentlichen Images. Der Spot beginnt wie Werbung aus einer vergangenen Zeit und zeigt am Ende den Unmut des Schauspielers, sobald die Aufnahme beendet ist.
Ein Werbespot während des Abspanns
Der Red-Apple-Werbespot läuft während des Abspanns von Once Upon a Time in Hollywood. Rick Dalton wirbt für eine fiktive Zigarettenmarke und nutzt dabei seine Verbundenheit mit Jake Cahill, dem Protagonisten von Bounty Law. Der Spot führt die Welt des Films in Form eines kommerziellen Werbefilms in Schwarz-Weiß fort. Nach dem Ende findet das Publikum ein weiteres Fragment aus der erfundenen Karriere des Schauspielers vor, präsentiert, als stamme es aus einem Fernseharchiv.
Die Position der Sequenz ist wichtig. Sie führt die unmittelbaren Folgen der Augustnacht nicht weiter aus und fügt auch keine spätere Begegnung zwischen den Nachbarn hinzu. Stattdessen kehrt sie zu Ricks beruflichem Image zurück und lässt den Film mit einer Szene der Inszenierung ausklingen. Der Film hat bereits Interviews, Serien, Filme und Plakate gezeigt, die mit ihm verbunden sind. Der Werbespot erweitert dieses Repertoire um eine Tätigkeit, bei der die fiktive Figur zum Verkaufsinstrument wird.
Rick wird als Schauspieler vorgestellt, der für eine bestimmte Rolle bekannt ist. Die Werbung nutzt diese Nähe zwischen Person und Fernsehfigur: Das Publikum kann dem vertrauten Cowboy vertrauen und dieses Vertrauen auf das von ihm empfohlene Produkt übertragen. Der Spot verbindet außerdem den Tabak des Wilden Westens mit modernem Konsum, indem er eine erfundene Werbegeschichte erzählt. Die Markentradition wird als kleine Werbelegende dargestellt, passend zu einem Unternehmen, das alt und zuverlässig wirken möchte.
Die vermeintlichen Vorzüge des Produkts gehören zur Werbebotschaft dieses fiktiven Spots. Der Film führt vor, mit welcher Überzeugung ein Star ein Verkaufsargument vortragen kann, ohne eine echte Bewertung des Tabaks abzugeben. Besonders aufschlussreich wird der Ton, als die Aufnahme endet und Rick eine ganz andere Meinung über das gerade beworbene Produkt äußert. Der Kontrast zwischen den beiden Auftritten sorgt für die komische Wendung der Szene.
Das professionelle Lächeln und der private Ärger
Während der Aufnahme kontrolliert Rick seine Stimme, seine Haltung und das Tempo, mit dem er sich ans Publikum wendet. Er muss so wirken, als fühle er sich mit der Zigarette wohl und sei von seinen eigenen Worten überzeugt. Der Auftritt ist kürzer als eine Fernsehfolge, verlangt aber eine klar erkennbare Verwandlung. Der Schauspieler macht aus einer Werbeanweisung eine Demonstration von Überzeugungskraft und greift dabei auf Mittel zurück, die sein Publikum bereits mit einem Westernstar verbindet.
Sobald die Aufnahme für beendet erklärt wird, ändert sich seine Haltung. Rick missbilligt den Geschmack der Zigarette und beschwert sich über das Foto, mit dem er dargestellt wird. Der Humor entsteht dadurch, wie schnell er seine öffentliche Freundlichkeit ablegt. Der Spot zeigt in ein und derselben Situation sowohl seine Arbeit als auch seinen Widerwillen: Er hat die Werbung abgedreht, obwohl ihm weder das Produkt noch das Bild gefällt, das andere für seine Darstellung ausgewählt haben.
Seine Sorge um das Doppelkinn auf dem Foto verdeutlicht eine Form von Eitelkeit, die zu seiner Figur passt. Das Werbebild bleibt unverändert, während er sich bewegen, korrigieren oder um einen anderen Eindruck bemühen kann. Darauf sieht er sich selbst in einer Version, die er für unvorteilhaft hält. Der Protest ist geringfügig und komisch, knüpft aber an eine umfassendere Angst an: Wer bestimmt über das Gesicht, mit dem ein Schauspieler in der Öffentlichkeit präsent ist?
Die Sequenz zeigt eine weitere Variante des Kontrasts, der sich durch Rick Dalton. Er kann überzeugend spielen und wenige Sekunden später Unsicherheit, Ärger oder Empfindlichkeit zeigen. Der Werbespot schmälert seine beruflichen Fähigkeiten nicht. Gerade weil er es geschafft hat, Zufriedenheit überzeugend darzustellen, wirkt seine anschließende Ablehnung komisch. Das Publikum erlebt den Wechsel und erkennt den Aufwand, den das öffentliche Image während der Aufnahme verborgen hatte.
Eine wiederkehrende Marke in einem erfundenen Fernsehprogramm
Red Apple taucht in verschiedenen Filmen Tarantinos wieder auf. Hier bekommt die Marke innerhalb des Jahres 1969 eine Geschichte und eine Werbestimme. Wer die Marke kennt, versteht die Anspielung; zum Verständnis der Szene ist das jedoch nicht nötig. Wer sie zum ersten Mal sieht, kann der Werbung folgen und den Bruch am Ende genießen, ohne frühere Auftritte zu kennen.
Der Spot passt außerdem zu der Fülle an Werbespots, Erkennungsmelodien und Fernsehausschnitten im Film. Die Figuren leben in einer Stadt, in der Werbebilder zum Alltag gehören. Werbung ist nicht bloß eine Unterbrechung von außen; sie gehört auch zu Ricks Arbeit und ist eine der Möglichkeiten, wie ein Star in das Leben anderer Menschen tritt. Die Marke macht diese Präsenz zu einer konkreten Szene.
Das Format eines fiktiven Archivbeitrags lässt produktiven Spielraum. Rick und Bounty Law sind zwar erfunden, doch der Werbespot nutzt Konventionen, die seine Existenz in der rekonstruierten Vergangenheit plausibel erscheinen lassen. Seine Kürze, das Schwarz-Weiß-Bild und die frontale Präsentation erzeugen eine imaginäre audiovisuelle Erinnerung. Der Film nutzt diese Glaubwürdigkeit, um die berufliche Biografie der Figur über die Ereignisse hinaus zu erweitern, die wir während der drei zentralen Tage verfolgen.
Am Ende zeigt sich Rick als jemand mit ganz alltäglichen Fehlern. Nach einer Erzählung, in der Freundschaft, Karriere und Gewalt zusammenkommen, kann er sich immer noch über ein misslungenes Foto ärgern. Der letzte Scherz lenkt den Blick zurück auf den Schauspieler, der arbeitet, posiert und sich selbst beurteilt. Der Red-Apple-Werbespot funktioniert, weil er beide Seiten vereint: den Sprecher, der die Werbefiktion überzeugend aufrechterhält, und den Mann, der nach der Aufnahme die Bedingungen seines eigenen Images diskutieren möchte.
Weitere Informationen finden Sie im Guide zu Once Upon a Time in Hollywood.