Rick glaubt, die Handlung eines Westernromans zu erklären. Während er mit Trudi Fraser spricht, erkennt er sich schließlich in einem Mann wieder, der einen Teil jener Fähigkeit verloren hat, die ihn ausmachte.
Zwei Profis lesen, bevor sie an die Arbeit zurückkehren
Das Gespräch findet während einer Drehpause bei Lancer statt. Rick und Trudi sitzen jeweils mit einem Buch in einem Raum, in dem sie sich auf ihre Rollen vorbereiten sollen. So entsteht eine Begegnung, die nicht von der üblichen Hierarchie zwischen einem erwachsenen Star und seiner jungen Kollegin abhängt. Trudi arbeitet dort, kennt ihre Figur und erwartet, als Kollegin behandelt zu werden.
Trudi Fraserhat eine sehr ernsthafte Vorstellung von der Schauspielerei. Sie identifiziert sich mit der Rolle, die sie spielt, und achtet auf die Details des Arbeitstags. Rick begegnet dieser Ernsthaftigkeit mit einer Mischung aus Überraschung, Humor und anfänglicher Herablassung. Die Szene zeigt zunächst einen Altersunterschied, dem jedoch kein entsprechender Abstand in Sachen Disziplin oder beruflicher Sicherheit gegenübersteht.
Auch die Bücher bilden einen Kontrast. Trudi liest eine Biografie über Walt Disney, während Rick einen Westernroman in der Hand hält. Sie spricht bewundernd über eine Persönlichkeit, die sie für außergewöhnlich hält; er stellt seine Lektüre als etwas Bescheidenes, fast Bedeutungsloses dar. Im Laufe des Gesprächs kehrt sich diese Einschätzung um, als die Handlung des Romans eine Emotion offenbart, mit der Rick nicht gerechnet hat.
Die Meinungsverschiedenheit darüber, wie der Name des Bösewichts ausgesprochen wird, den Rick spielt, sorgt für eine kleine Korrektur in Sachen Autorität. Das Mädchen weiß etwas, das der erfahrene Schauspieler noch einmal nachschlagen muss. Daraus entsteht Humor, doch die Szene macht sie nicht einfach zu einer Quelle erwachsener Sprüche. Ihre Art zuzuhören wird später eine Offenheit zeigen, die entscheidend ist.
Easy Breezy gibt der Angst vor dem Niedergang einen Namen
Rick fasst die Geschichte eines Dompteurs zusammen, den alle Easy Breezy nennen. In seiner Jugend konnte er mit einer Leichtigkeit arbeiten, die ihn auszeichnete; nach einem Sturz und im Lauf der Zeit lässt diese Fähigkeit nach. Die Erzählung gibt etwas Gestalt, das Rick in seinem eigenen Beruf fürchtet: dass er seine Identität auf ein Können aufgebaut hat, das nicht mehr selbstverständlich scheint.
Während er spricht, wird deutlich, dass er sich mit der Figur identifiziert. Seine Pausen, die Mühe, seine Erklärung zu Ende zu bringen, und seine Tränen zeigen, dass der Roman kein bloßer Gegenstand mehr ist. Die Szene braucht keine geordnete Erklärung wie „Dieser Mann bin ich“. Die Emotion macht eine Verbindung sichtbar, die er noch nicht mit Abstand in Worte fassen kann.
Rick Daltonbefindet sich nicht genau in derselben Lage wie der Dompteur. Zu seinem Problem gehören Veränderungen auf dem Markt, Unsicherheit, Alkohol und eine Karriere, die ihm weiterhin Rollen bietet. Der Roman dient als partieller Spiegel, nicht als objektive Diagnose seiner Nutzlosigkeit. Dass er sich darin wiedererkennt, zeigt seine Angst – nicht, dass der Film all seine Schlussfolgerungen über sich selbst bestätigt.
Trudi reagiert zunächst auf das Leid der Figur im Buch und dann auf das des Mannes vor ihr. Sie macht sich nicht über seine Tränen lustig und versucht auch nicht, seine ganze Karriere in Ordnung zu bringen. Mit ihrem Trost nimmt sie die aufkommende Emotion ernst. So erfährt Rick eine andere Art von Zuwendung als die strategischen Einschätzungen zu seiner beruflichen Zukunft.
Das Buch schafft einen vermittelnden Rahmen, durch den Rick über eine Angst sprechen kann, die er noch nicht direkt benennen kann.
Das Alter entscheidet nicht länger, wer sich um wen kümmern kann
Ricks Bemerkung darüber, was Trudi in ein paar Jahren erleben wird, bringt einen düsteren Unterton in das Gespräch. Er überträgt seine eigene Ernüchterung auf jemanden, der gerade erst anfängt. Die Szene macht diesen Impuls sichtbar, ohne ihn zu einer allgemeingültigen Wahrheit über die Schauspielerei zu erklären. Trudi ist nicht zwangsläufig dazu bestimmt, den Werdegang des Mannes zu wiederholen, den sie gerade kennengelernt hat.
Das Mädchen wahrt außerdem ihre Grenzen. Sie kann verständnisvoll sein und zugleich zurückweisen, dass man sie mit einer Anrede anspricht, die ihr nicht gefällt. Dieses Detail verhindert, dass ihre Aufgabe darin besteht, sich ausschließlich um die Gefühle des Erwachsenen zu kümmern. Zu ihrer Professionalität gehört es, eine bestimmte Art der Behandlung einzufordern – auch wenn sie die Diskussion darüber vertagt, weil sie merkt, wie sehr Rick mitgenommen ist.
Die Arbeit mit Kinderdarstellernzeigt hier eine Beziehung ohne Herablassung. Julia Butters gestaltet den Austausch als jemand, der zuhört und antwortet, während DiCaprio zulässt, dass der erfahrene Schauspieler seine emotionale Autorität verliert. Der Altersunterschied sorgt für Humor, doch die Szene gesteht beiden ein nachvollziehbares Bedürfnis zu: ernst genommen zu werden.
Die Beziehung zu Trudi ersetzt nicht die Freundschaft zwischen Rick und Cliff. Sie bietet eine andere Art der Anerkennung, die bei der Arbeit und durch jemanden entsteht, der keine lange gemeinsame Geschichte mit ihm hat. Trudis späteres Lob für seine Darstellung wird Gewicht haben, weil das Gespräch bereits gezeigt hat, dass Rick ihr Urteil und ihre Aufmerksamkeit wichtig sind.
Die Szene zeigt auch, wozu eine Fiktion innerhalb einer anderen dienen kann. Der Roman ermöglicht es, etwas indirekt auszusprechen, woran eine direkte Frage vielleicht gescheitert wäre. Rick entdeckt seine Angst, als er versucht, die Geschichte einer Figur zusammenzufassen, und Trudi kann ihm näherkommen, indem sie dieser Geschichte zuhört. Der Western ist nicht länger nur das Genre, auf das ihn sein Beruf festlegt, sondern wird zu einer Möglichkeit, den Verlust zu begreifen, den er fürchtet.
Zurück zum Guide zu Once Upon a Time in Hollywood.