Der italienische Titel bedeutet Blut und Schnee. Das Stück gehört zum Album zu The Hateful Eight und bündelt eine aggressive Seite seiner musikalischen Sprache, ohne für sich allein das gesamte Massaker zusammenzufassen.
Sangue, nicht sangre: das Stück identifizieren
Der von Decca veröffentlichte Track heißt Sangue e neve. Die Form „Sangre e neve“ mischt Spanisch und Italienisch und entspricht nicht dem offiziellen Titel. Ennio Morricone ist als Komponist angegeben. Die Korrektur mag geringfügig erscheinen, hilft aber dabei, ein konkretes Werk von einer allgemeinen Beschreibung der Gewalt zu unterscheiden, die den Film durchzieht.
Der Titel vereint zwei Elemente, die einander in der Handlung ständig gegenüberstehen. Der Schnee liegt draußen, schränkt die Bewegungsfreiheit ein und macht jeden Fluchtversuch gefährlich. Das Blut ist die Folge der Gewalt zwischen jenen, die Schutz gesucht haben. Diese Verbindung legt nahe, dass der Zufluchtsort die natürlichen Gefahren nicht von den menschlichen trennen kann. Diese Lesart ergibt sich aus dem Titel und dem Film, ohne dem Komponisten eine nicht von ihm geäußerte Erklärung zuzuschreiben.
Laut den veröffentlichten Musikanalysen des Albums greift das Stück Material aus dem Umfeld des Red-Rock-Themas in einer besonders intensiven Form wieder auf. Dadurch ist es mit einem bereits etablierten musikalischen Vokabular verbunden und erscheint nicht als ein fremder Block, der nur dazu dient, Schüsse zu unterstreichen. Durch die Wiederholung kann ein vertrautes Motiv seine Bedeutung ändern, wenn sich seine Intensität und sein Kontext verändern.
Gewalt kann eine Verwandlung von etwas Vertrautem sein
Eine der Funktionen eines wiederkehrenden Motivs besteht darin, Erinnerungen wachzuhalten. Wenn eine musikalische Figur mit größerer Kraft zurückkehrt, kann das Publikum die gegenwärtige Gefahr mit einer Bedrohung in Verbindung bringen, die bereits in der Reise angelegt war. Man muss den Namen des Stücks nicht kennen, um diese Kontinuität zu erleben. Die zunehmende Intensität kann den Eindruck erwecken, dass sich eine frühere Erwartung nun endlich erfüllt.
In The Hateful Eight kommt die Gewalt nicht in einer Gemeinschaft auf, die völlig frei von Spannungen wäre. Die Figuren haben lange vor dem Moment, in dem der Innenraum zum Schauplatz von Tötungen wird, über Morde, Krieg und Bestrafung gestritten. Die musikalische Kontinuität lässt sich ähnlich deuten: Was ausbricht, war bereits vorbereitet, auch wenn die Opfer den ganzen Plan nicht kannten.
Daraus sollte man nicht schließen, dass Sangue e neve jeden Schuss im Schlusskapitel begleitet. Der Soundtrack des Films vereint Musik, Stimmen, Einschläge, Stille und Stücke aus anderen Werken. Der Name eines Tracks reicht nicht aus, um ihm eine gesamte komplexe Sequenz zuzuschreiben. Man kann seinen Charakter präzise analysieren, ohne eine Liste von Synchronisierungen Bild für Bild zu erfinden.
Ebenso sollte man musikalische Aggressivität nicht mit moralischer Feier gleichsetzen. Intensive Musik kann die Erschütterung verstärken, den Schwung einer Szene aufrechterhalten oder ein Gefühl der Unausweichlichkeit erzeugen. Keiner dieser Effekte zwingt das Publikum dazu, das Verhalten der Figuren gutzuheißen. Der Rhythmus kann uns einer Handlung näherbringen, während ihre Folgen uns daran hindern, sie vorbehaltlos zu feiern.
Das Wort Schnee hält auch eine Verbindung zur scheinbaren Reinheit des Anfangs aufrecht. Aus der Ferne kann die Landschaft einheitlich wirken, während der Innenraum schließlich von Unterschieden geprägt ist, die sich nicht mehr verbergen lassen. Die Musik muss keinen Farbkontrast illustrieren, um an dieser Entwicklung teilzuhaben. Der Titel erinnert daran, dass die Außenwelt und die Folgen des Konflikts zum selben Film gehören.
Die Intensität einer Variante erschließt sich im Vergleich. Würde von der ersten Minute an alles gleich kraftvoll klingen, wäre eine Veränderung schwerer wahrzunehmen. Zurückhaltende Passagen, kurze Stücke und Momente des Wartens verleihen den Augenblicken größter Anspannung Kontur. Sangue e neve ist innerhalb dieser Dramaturgie zu verstehen und nicht als isolierter Lautstärkehöhepunkt, losgelöst von dem, was ihm vorausgeht.
Ein kurzes Stück innerhalb eines größeren Gefüges
Das Stück ist auf dem Album vergleichsweise kurz. Sein Reiz liegt in seiner Verdichtung und seiner Beziehung zu anderen Kompositionen, nicht darin, eine eigenständige Entwicklung zu enthalten, die einer ausgedehnten Suite gleichkäme. Wer es zusammen mit den verschiedenen Versionen des Hauptthemas hört, kann erkennen, dass die Filmmusik neben Kontrasten auch mit Wiederaufnahmen und Verwandlungen arbeitet.
Die zeitliche Neuordnung des Films fügt eine weitere Dimension hinzu. Wenn die Vergangenheit von Domergues Bande gezeigt wird, erhält das zunächst rätselhafte Geschehen der Gegenwart eine konkrete Vorgeschichte. Die Musik ist Teil einer Erzählung, in der die Kenntnis des Ursprungs der Gewalt nicht verhindert, dass sie weitergeht. Der Rückblick verändert die Deutung der Ereignisse, bietet aber jenen, die weiterhin gefangen sind, keinen Ausweg.
Die Verbindung zwischen Blut und Schnee verhindert auch eine einfache Einteilung in sichere und gefährliche Orte. Draußen droht der Tod durch die Witterung, drinnen durch Täuschung. Der Titel verdichtet diese Nähe, ohne jeden Klang einem Gegenstand der Landschaft zuordnen zu müssen. Es gibt keine Regel, nach der ein Instrument Schnee und ein anderes Blut bedeuten müsste.
Innerhalb der Filmmusik zu The Hateful Eightlässt sich Sangue e neve als aufgestaute Energie hören. Titel, Kürze und Rückgriff auf vertrautes Material sprechen für eine Lesart als Verdichtung, nicht als Gesamterklärung. Das Stück gibt der Gewalt eine Form; der Film lässt die Fragen nach den Verantwortlichen, den Opfern und den Geschichten, mit denen sie gerechtfertigt werden soll, offen.
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