<em>The Psychic</em>, auch bekannt als <em>Die sieben schwarzen Noten</em>, bietet einen konkreten Einstieg in den Giallo: eine Empfehlung. Die Spannung entsteht dadurch, dass unvollständige Bilder und Töne gedeutet werden müssen.
Eine dokumentierte Auswahl, keine Rangliste des Giallo
The Psychic ist in der 2009 von The Grindhouse Cinema Database veröffentlichten Auswahl von Grindhouse-Klassikern Tarantinos vertreten. Lucio Fulcis Film belegt dort Platz vierzehn.
Diese Angabe belegt eine Vorliebe, macht die gesamte Auswahl aber nicht zu einer Liste von Gialli. Sie umfasst verschiedene Arten des Exploitation-Kinos. Auch ist der Platz keine allgemeingültige Bewertung des Films im Vergleich zu allen italienischen Horrorfilmen. Die Empfehlung ist gerade dann hilfreich, wenn man sie in ihrem ursprünglichen Zusammenhang betrachtet.
Der 1977 erschienene Film Sette note in nero ist auch unter den Titeln Die sieben schwarzen Noten und The Psychic bekannt. Die Titel verweisen auf ergänzende Aspekte: ein musikalisches Motiv und die Fähigkeit der Protagonistin, Bilder wahrzunehmen, die sie nicht vollständig versteht. Wer diese Titelvarianten kennt, verwechselt den Film weder mit anderen Werken über Medien noch mit einer späteren Adaption, die Elemente der Prämisse aufgreift.
Sehen, bevor man versteht
Jennifer O’Neill spielt Virginia, eine Frau, deren Vision einer Gewaltszene eine Untersuchung in Gang setzt. Entscheidend ist weniger, vorab eine Reihe von Hinweisen aufzuzählen, als vielmehr der Mechanismus: Die Protagonistin verfügt über Fragmente, muss aber erst herausfinden, wie sie zusammenhängen. Einen Gegenstand oder einen Ort wiederzuerkennen bedeutet nicht, das ganze Geschehen zu kennen. Aus diesem Unterschied bezieht der Film einen Großteil seiner Unruhe.
In vielen Krimis wartet das Publikum auf eine neue Information, die das Rätsel löst. Hier ist es ebenso entscheidend, bereits Gesehenes neu zu überdenken. Ein Bild kann unverändert bleiben und doch eine andere Bedeutung erhalten, wenn sich sein Kontext ändert. So wird die Geschichte zu einer Übung in Aufmerksamkeit, ohne dass das übernatürliche Phänomen als Erklärung verstanden werden muss, die jede Ungewissheit beseitigt.
Besonders wirkungsvoll ist das häusliche Umfeld. Räume, die mit Sicherheit und Eigentum verbunden sind, können eine Geschichte bergen, von der ihre Bewohner nichts wissen oder die sie lieber verheimlichen. Die Nachforschungen führen nicht nur nach draußen, zu einer äußeren Bedrohung: Sie zwingen dazu, den vermeintlich vertrauten Ort mit anderen Augen zu sehen. Die Spannung entsteht dadurch, dass das Alltägliche zu einer mit Hinweisen aufgeladenen Oberfläche wird.
O’Neills Darstellung trägt den Übergang von der Ahnung zur Angst. Dass es schwierig ist, andere zu überzeugen, ist ebenso bedeutsam wie die Erfahrung, etwas Beunruhigendes zu sehen. Eine außergewöhnliche Wahrnehmung verleiht keine Autorität; sie kann diejenige, die nicht beweisen kann, was sie weiß, noch verletzlicher machen. Diese Spannung lässt uns Virginia begleiten, ohne dass wir jede ihrer Schlussfolgerungen für richtig halten müssen.
Der Ton schafft eine andere Form des Wiedererkennens. Eine kurze Melodie kann ein Bild ankündigen, in Erinnerung rufen oder verunsichern. Ihre Wiederholung wirft die Frage auf, wann und warum sie Bedeutung gewinnt. Aufmerksames Zuhören gehört zum Spiel. Die Musik, die später in Kill Bill wiederverwendet wurde, mag vertraut wirken. Doch zunächst sollte sie im Film von Fulci wirken, wo sie mit dessen eigenem Rätsel verknüpft ist.
Die Geschichte lädt außerdem dazu ein, Gewissheit und Vertrauen auseinanderzuhalten. Virginia kann eine Empfindung sehr deutlich wahrnehmen und sich dennoch über deren Ursache irren. So kann eine Figur aufrichtig sein, ohne eine unfehlbare Führerin zu sein. Das Publikum teilt die Eindringlichkeit ihrer Wahrnehmung, muss aber weiterhin prüfen, welche Verbindungen sie zwischen den einzelnen Fragmenten herstellt.
Ein besonderer Einstieg in Fulcis Kino
Der Giallo wird oft mit Mördern, Ermittlungen, verborgenen Identitäten und einer Inszenierung verbunden, die unsere Wahrnehmung verdächtig erscheinen lässt. Das ist eine hilfreiche Orientierung, auch wenn nicht alle Filme des Genres dieselben Kennzeichen verwenden. The Psychic fügt eine paranormale Dimension hinzu, die die Regeln des Krimis verändert. Wer das Genre auf den schwarzen Handschuh oder eine bestimmte Zahl von Morden reduziert, übersieht gerade das, was diese Auswahl so besonders macht.
Man sollte auch nicht erwarten, dass jeder Fulci-Film der Logik seiner Zombiefilme folgt. Hier kommt es auf den Aufbau einer Intrigengeschichte an: auf das Verhältnis zwischen dem Gezeigten, dem Vermuteten und dem, was sich schließlich zusammenfügt. Die Bedrohung kann durch eine Verzögerung oder einen falschen Schluss aufrechterhalten werden. Körperliche Härte gibt es ebenfalls, doch sie ersetzt nicht die Arbeit mit den Informationen.
Am besten lässt man sich den Ausgang nicht vorwegnehmen. Wer die Lösung schon kennt, erlebt weniger intensiv, wie sich die einzelnen Fragmente neu ordnen. Bei einer zweiten Sichtung kann man dagegen darauf achten, ob der Film seine Verbindungen erkennbar vorbereitet und welche Entscheidungen bei Bildausschnitt und Ton die Mehrdeutigkeit bewahren. Das sind zwei unterschiedliche Seherfahrungen, die nicht miteinander konkurrieren müssen.
Diese Deutung der Spannung ist redaktioneller Natur; sie erhebt nicht den Anspruch, Tarantinos Erklärung jeder einzelnen Szene wiederzugeben. Seine dokumentierte Auswahl lenkt die Aufmerksamkeit auf einen konkreten Film. Der umfassendere Zusammenhang zwischen dem italienischen Horrorfilm und seinen Einflüssen gehört zu einem anderen Streifzug. Für den Einstieg genügt dieser eine Film, seine verschiedenen Titel und die Bereitschaft, der ersten Deutung des Gesehenen zu misstrauen.
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