Tarantino schrieb das Drehbuch und spielte Richie Gecko; Robert Rodriguez führte Regie, basierend auf einer Geschichte von Robert Kurtzman. Die zentrale Wendung verändert die Regeln der Gefahr, als die Flüchtigen glauben, einen Zufluchtsort erreicht zu haben.
Ein Drehbuch, eine Rolle und eine Zusammenarbeit
From Dusk Till Dawn kam 1996 in die Kinos. Regie führte Robert Rodriguez. Quentin Tarantino schrieb das Drehbuch nach einer Geschichte von Robert Kurtzman und spielte Richard, der gewöhnlich Richie Gecko genannt wird. George Clooney verkörpert seinen Bruder Seth. Es ist wichtig, diese Funktionen auseinanderzuhalten: Tarantinos prominente Mitwirkung macht den Film nicht zu einem von ihm inszenierten Spielfilm.
Die Geschichte beginnt als kriminelle Flucht. Die Brüder durchqueren ein Gebiet, in dem die Polizei, Zeugen und ihre eigene Gewalt ihnen das Vorankommen erschweren. Seth versucht, eine pragmatische Disziplin aufrechtzuerhalten, während Richie eine Unberechenbarkeit mitbringt, die sogar die Pläne seines Partners zu gefährden droht. Ihre Beziehung verbindet familiäre Loyalität mit dem Bedürfnis, jemanden in Schach zu halten, der jede Vereinbarung zunichtemachen kann.
Die Familie Fuller gerät in diese Flucht hinein. Jacob ist mit seinen Kindern Kate und Scott unterwegs, als die Geckos sie als Geiseln nehmen und ihr Fahrzeug benutzen, um die Grenze zu überqueren. Das erzwungene Zusammenleben bringt zwei Gruppen mit unterschiedlichen Regeln und Geschichten zusammen. Der Vater muss seine Kinder in einer Situation schützen, in der die Autorität, die er innerhalb der Familie ausübte, nicht mehr ausreicht, um zu bestimmen, was geschieht.
Die Zusammenarbeit mit Robert Rodriguezermöglicht es dem Drehbuch, von angespannten Gesprächen zu einer stark von praktischen Effekten geprägten Action überzugehen. Der erste Teil etabliert eine nachvollziehbare menschliche Gefahr: Waffen, Entführung, Impulsivität und Angst. Diese Grundlage ist nötig, damit die spätere Wendung die Regeln verändert, an die sich das Publikum bereits gewöhnt hat.
Der Titty Twister verändert die Art der Bedrohung
Die Flüchtigen erreichen den Titty Twister, einen fiktiven Nachtclub in Mexiko, wo sie die Nacht verbringen und einen Kontakt treffen wollen. Der Ort scheint ihnen während ihrer Flucht eine Pause zu bieten: Getränke, Unterhaltung und ein lärmendes Publikum. Seine feindselige Atmosphäre gehört zunächst weiterhin zu einer Welt aus Kriminellen und Exzessen, von der die Geckos glauben, sie im Griff zu haben.
Das Auftauchen der Vampire zerstört dieses Vertrauen. Die Gefahr geht nicht mehr ausschließlich von bewaffneten Menschen aus, sondern erhält eine übernatürliche Dimension. Die Figuren müssen das Geschehen neu deuten und Strategien aufgeben, die nicht länger ausreichen. Die Überraschung funktioniert, weil der Ort seine Bedeutung verändert, ohne den Standort zu wechseln: Was wie ein zwielichtiger Zufluchtsort wirkte, entpuppt sich als Falle für Beutegreifer.
Die Verwandlung verändert auch die Bündnisse. Entführer und Geiseln müssen sich gegen eine Bedrohung zusammenschließen, die sie alle einschließt. Die früheren moralischen Unterschiede verschwinden nicht, bestimmen aber nicht mehr allein jede unmittelbare Entscheidung. Ein bisheriger Feind kann über eine Fähigkeit oder Information verfügen, die nötig ist, um den nächsten Angriff zu überleben.
Durch seinen Bezug zum Glauben erhält Jacob eine neue Funktion. Die persönliche Krise, die er mit sich herumträgt, findet einen Kontext, in dem Symbole und Überzeugungen innerhalb der Regeln des Horrors ganz konkret wirksam werden. Der Film macht einen persönlichen Aspekt der Figur zum Teil der Handlung. Diese Veränderung zeigt, wie ein Genrewechsel bereits eingeführte Eigenschaften neu ordnen und zugleich unerwartete Kreaturen hinzufügen kann.
Verwandelte Gegenstände und die Grenzen der Kontinuität
Im Kampf wird die Umgebung des Lokals genutzt, und Gegenstände werden zu Mitteln des Überlebens. Die Requisiten tragen zum grotesken Humor und zur visuellen Übersteigerung bei: Dinge, die mit Unterhaltung, Einrichtung oder Getränken verbunden sind, erhalten neue Funktionen. Ihr Reiz liegt in der Fiktion und der Inszenierung. Um die Fantasie hinter diesen Kämpfen zu analysieren, muss man nicht erklären, wie man reale Versionen davon herstellt.
Der Ton knüpft an die Kultur des Exploitation-Kinos und der Double Featuresan. Der Film verspricht ein Genreerlebnis und verändert dieses Versprechen abrupt. Das Vergnügen kann sowohl aus der Überraschung als auch daraus entstehen, die Konventionen der Vampirgeschichte wiederzuerkennen, sobald sie sich durchsetzen. Der Wechsel regt dazu an, den ersten Teil rückblickend neu zu betrachten, ohne ihn zu einem entbehrlichen Vorspiel zu machen.
Wiederkehrende Namen oder Markenzeichen können From Dusk Till Dawn mit anderen filmischen Spielereien von Tarantino und Rodriguez verbinden. Die Geckos werden jedoch nicht dadurch zu Verwandten der Vegas, dass sie derselben kriminellen Welt angehören oder eine ähnliche Sprechweise haben. Eine Verbindung zwischen Figuren erfordert konkrete Belege. Die zwei von Tarantino beschriebenen Universenbieten einen genaueren Rahmen, um über diese Zugehörigkeit zu sprechen.
Der Wechsel der Erzählweisen verändert auch, welche Informationen dem Publikum zur Verfügung stehen: Zunächst verfolgen wir die Entscheidungen klar erkennbarer Flüchtiger; später geht es darum, die Regeln einer Bedrohung zu entdecken, die den Figuren noch unbekannt sind.
Das Ende trennt die Überlebenden voneinander und lässt das Ausmaß des Grauens erkennen, das weit über das hinausgeht, was sie beim Betreten des Lokals kannten. Am Ende hat sich eine Flucht zu einem vermeintlich sicheren Ort in eine Nacht des Widerstands gegen Beutegreifer verwandelt. Tarantino wirkt als Drehbuchautor und mit einer verstörenden Figur mit; Rodriguez gestaltet den visuellen und rhythmischen Wandel, der die Begegnung der beiden Genres zum zentralen Erlebnis des Films macht.
Zurück zu Drehbücher und Kooperationen von Quentin Tarantino.