Die Plakate in Once Upon a Time... in Hollywood kündigen Filme für Menschen an, die in derselben Branche arbeiten. Ihre Größe und ihre Präsenz entlang der Wege lassen das Kino über die Säle hinaus in die ganze Stadt schwappen.
Filme sind zu sehen, bevor man einen Kinosaal betritt
Die Straßen in Once Upon a Time... in Hollywood sind voller Bilder, die andere Filme versprechen. Ein Leuchtschild, eine Plakatwand oder ein Plakat neben einem Eingang kündigen Gesichter, Genres und Emotionen an, noch bevor jemand eine Eintrittskarte kauft. Die Werbung gehört zur Umgebung, in der Rick, Cliff und Sharon unterwegs sind. Das Publikum erkennt vielleicht einige Titel, nimmt aber auch ihre Gesamtwirkung wahr: Die Unterhaltung nimmt einen beträchtlichen Teil der Stadtfläche ein.
Sweet Charity, das 1969 erschienene Musical von Bob Fosse, gehört zu diesem visuellen Repertoire. Seine Präsenz bietet einen anderen Bezugspunkt als die Western, die Ricks Karriere geprägt haben. Die Anzeigen lassen verschiedene Formen der Unterhaltung nebeneinander bestehen, ohne dass die Erzählung anhalten muss, um sie zu erklären. Ein Musical, eine Komödie oder ein Actionfilm können auf derselben Strecke auftauchen und die Vielfalt der Produkte zeigen, die um die Aufmerksamkeit des Publikums konkurrieren.
Funny Girl fügt ein weiteres bekanntes Bild aus der Filmproduktion jener Zeit hinzu. Die Figuren und Namen der Stars ziehen in einer weit überlebensgroßen Dimension durch die Stadt. Für die Hauptfiguren gehört diese Werbung zu einem bestimmten Beruf; für viele andere Bewohner ist sie einfach Teil der Landschaft. Der Film vereint beide Perspektiven: Auch diejenigen, die in den Bildern arbeiten, müssen auf denselben Straßen fahren, parken und sie überqueren, auf denen diese Bilder zu sehen sind.
Bei der Datierung einer Anzeige ist Vorsicht geboten. C. C. and Company ist ein Film aus dem Jahr 1970, obwohl er zu den visuellen Referenzen gehört, die im Tarantino-Film zu erkennen sind. Daher kann er nicht als Beleg für ein streng genommen exakt auf den Februar 1969 abgestimmtes Kinoprogramm dienen. Die Rekonstruktion verbindet historische Recherche mit filmischer Erinnerung. Wer eine einzelne Abweichung erkennt, kann die Gestaltung würdigen, ohne die gesamte Kulisse zu einem wörtlichen Dokument des damaligen Kalenders zu erklären.
Die grafische Sprache einer rekonstruierten Stadt
Die Werbung jener Zeit verwendet Gestaltungsmittel, die sich von vielen heutigen Kampagnen unterscheiden: illustrierte Figuren, markante Kompositionen, große Namen und Farben, die aus der Entfernung lesbar sein müssen. Auf einer Plakatwand können kleine Details von einem Fahrzeug aus verschwinden; Gesicht und Silhouette müssen auch bei einem kurzen Blick ihre Wirkung behalten. Das erklärt, warum der Maßstab des Designs ebenso wichtig ist wie die darauf geschriebenen Informationen.
Das gemalte Aussehen eines Bildes beweist nicht, dass alle sichtbaren Elemente mit derselben Technik entstanden sind. Eine Komposition kann auf eine illustrierte Vorlage zurückgehen und später als Reproduktion verbreitet worden sein. Es gilt, die Ästhetik des Plakats von den Verfahren zu unterscheiden, mit denen die einzelnen Elemente für die Dreharbeiten hergestellt wurden. Der Film erlaubt eine Analyse ihres Aussehens, rechtfertigt aber nicht, unterschiedslos alle Plakatwände einem einzigen Maler oder einer einzigen handwerklichen Arbeitsweise zuzuschreiben.
Auch dürfen die innerhalb der Filmhandlung platzierten Anzeigen nicht mit dem kommerziellen Plakat verwechselt werden, das zur Werbung für den Film von 2019 gestaltet wurde. Sie erfüllen unterschiedliche Funktionen. Die ersten machen das kulturelle Angebot glaubwürdig, das die Figuren umgibt; das zweite soll Tarantinos Werk einem Publikum außerhalb des Films vorstellen. Beide können auf die Filmillustration verweisen, gehören aber innerhalb der Verbreitung von Bildern zu unterschiedlichen Zeitpunkten und richten sich an unterschiedliche Zielgruppen.
Die konkrete Platzierung liefert Informationen, die bei einer isolierten Abbildung verloren gingen. Ein hoch über einem Gebäude angebrachtes Plakat steht in Beziehung zu Fenstern, Dächern, Masten und Verkehr. Ein Leuchtschild hingegen weist auf einen Eingang hin und verspricht ein Erlebnis, das vom Gehweg aus zugänglich ist. Der Film nutzt diese Unterschiede, um eine Stadt zu gestalten, in der das Kino zugleich ein fernes, zum monumentalen Bild gewordenes Produkt und eine alltägliche Aktivität ist, zu der man zu Fuß hineingehen kann.
Anzeigen betrachten, während die Figuren unterwegs sind
Autofahrten lassen die Bilder nur für begrenzte Zeit auftauchen. Die Kamera zeigt nicht immer jeden Titel in einer eigenen Frontalaufnahme. Oft erscheint die Anzeige am Bildrand oder begleitet die Bewegung des Fahrzeugs. So wird nicht jeder Verweis zu einer eigenständigen Präsentation. Die Landschaft behält Details, die man sofort erkennen oder erst bei einem weiteren Ansehen entdecken kann – ähnlich wie beim Durchfahren einer echten Straße.
Die Kameraarbeit von Once Upon a Time... in Hollywoodintegriert Plakate und Figuren in dasselbe Licht. Eine Oberfläche, die zu neu, zu flach oder von ihrer Umgebung losgelöst wirkt, könnte die Kontinuität des Raums unterbrechen. Farben, Schatten und Abstand tragen dazu bei, dass die Werbung so aussieht, als wäre sie schon vor Beginn der Szene dort gewesen. Das kommerzielle Bild muss als Anzeige auffallen und zugleich ganz selbstverständlich zu dem Ort gehören, an dem es angebracht ist.
Für Rick bietet die Stadt voller Werbung einen ständigen Vergleich mit anderen Karrieren. Auch sein Gesicht war schon auf Plakaten und Bildschirmen zu sehen, doch er fürchtet, dass diese Bekanntheit verblasst. Nicht jede Anzeige muss als unmittelbarer Kommentar zu seinem Scheitern verstanden werden. Es genügt festzustellen, dass er von Zeichen einer sich wandelnden Branche umgeben ist. Die Fassaden kündigen Neuigkeiten an, während er versucht, in dieser Entwicklung seinen Platz zu finden.
Sharon erlebt Sichtbarkeit auf andere Weise, als sie sich einem Kino nähert, in dem ihre Arbeit gezeigt wird. Die Werbung kann sie zu einem gemeinsamen Erlebnis mit anonymen Zuschauern führen. Der Weg von der Straße bis in den Saal verbindet das Werbebild mit einer menschlichen Reaktion, die kein Plakat garantieren kann. So erhält die Landschaft voller Anzeigen ihren Sinn: Die riesigen Figuren versprechen etwas, und hinter einem Eingang sitzen Menschen, die entscheiden, ob das Versprechen sie zum Lachen oder Mitfühlen bringt oder ob sie einfach weitersehen.
Weitere Hintergründe im Guide zu Once Upon a Time... in Hollywood.