Sharon Tate war Schauspielerin und Model. Sie war 26 Jahre alt und ihre Karriere nahm gerade Fahrt auf. Once Upon a Time... in Hollywood greift Elemente aus ihrem Leben auf und verwebt sie mit einer Fiktion, die ihr Schicksal bewusst verändert.
Eine Schauspielerin mit einer Laufbahn, bevor sie zur Erinnerung wurde
Sharon Tate wurde am 24. Januar 1943 in Dallas geboren. Durch den Beruf ihres Vaters beim Militär verbrachte sie ihre Kindheit an verschiedenen Orten, darunter auch einige Zeit in Europa. Bevor sie ihre Filmkarriere festigte, nahm sie an Schönheitswettbewerben teil und arbeitete als Model. Diese Fakten helfen, eine Biografie einzuordnen, die von Ortswechseln und einem frühen Umgang mit der öffentlichen Wahrnehmung geprägt war. Sie erklären jedoch nicht allein ihre Persönlichkeit und ersetzen auch nicht die Würdigung ihrer schauspielerischen Leistungen.
Ihre Filmografie der sechziger Jahre umfasst unterschiedliche Genres. In Eye of the Devil spielte sie in einer unheimlichen Geschichte um Rituale mit; The Fearless Vampire Killers machte sie zur Darstellerin in Roman Polańskis Horrorkomödie; Valley of the Dolls verband sie mit einer Verfilmung, die große kommerzielle Aufmerksamkeit erregte. In The Wrecking Crew, der 1968 in die Kinos kam, wirkte sie an einer Spionagekomödie an der Seite von Dean Martin mit. Diese Auswahl zeigt eine Schauspielerin, die ihre beruflichen Möglichkeiten und Kontakte noch ausbaute.
Tarantinos Film konzentriert sich auf diese offene Phase. Er ordnet ihr Leben weder als Abfolge von Meilensteinen seit der Kindheit noch versucht er, ihre gesamte Filmografie mit Erklärungen zusammenzufassen. Stattdessen zeigt er eine Frau, die arbeitet, ausgeht, tanzt, Freundschaften pflegt und Freude an einer eigenen schauspielerischen Leistung hat. Dieser Unterschied ist wichtig: Eine unvollständige Darstellung kann Aspekte wieder ins Bewusstsein rücken, die in der öffentlichen Erinnerung zu kurz gekommen sind. Sie darf jedoch weder mit einer umfassenden Biografie noch mit einem direkten Zugang zu ihren Gedanken verwechselt werden.
Tate und Polanski heirateten 1968. 1969 lebten sie zur Miete auf einem Anwesen am Cielo Drive und erwarteten ein Kind. Die Ehe erklärt einen Teil ihrer Stellung im Filmumfeld, das Rick Dalton beobachtet. Sie auf die Rolle als Frau eines Regisseurs zu reduzieren, würde sie jedoch erneut unsichtbar machen. Sie hatte eine eigene Arbeit, Beziehungen und Erwartungen, die schon vor der Ehe bestanden. Der Film zeigt das Paar, aber auch Szenen, in denen sie Raum einnimmt, ohne dass er ihre Erfahrungen bestimmen muss.
Erkennbare Fakten in einem erfundenen Alltag
Die Vorführung von The Wrecking Crew ist die unmittelbarste Begegnung zwischen der historischen Schauspielerin und ihrer Darstellung. Margot Robbie spielt Sharon zwischen den Kinosesseln, während auf der Leinwand die echte Tate zu sehen ist. So wird verhindert, dass die Nachstellung die erinnerte Person vollständig ersetzt. Das Publikum kann gleichzeitig die nachgestellte Figur und eine Spur ihrer Arbeit betrachten. Die konkrete Ausgestaltung des Kinobesuchsgehört zu diesem doppelten Auftreten.
Das macht nicht jede Geste in der Szene zu einer belegten biografischen Tatsache. Das Gespräch am Ticketschalter, die genauen Reaktionen und der Ablauf des Kinobesuchs sind Teil der geschriebenen und montierten Szene. Dass eine Schauspielerin sich über die Reaktionen auf ihren Film freut, ist plausibel; zu behaupten, es habe sich genau so zugetragen, würde eine andere Art von Belegen erfordern. Tarantino verbindet erkennbare Bezüge mit Situationen, die eine dramatische Gegenwart schaffen – nicht mit einem dauerhaften Bekenntnis zu dokumentarischer Genauigkeit.
Auch die räumlichen Beziehungen spielen eine Rolle. Rick Dalton und Cliff Booth sind fiktive Figuren. Dass sie Sharon nahe sind, belegt also nicht, dass es Nachbarn mit denselben Erfahrungen gab. Das Nachbarhaus ermöglicht es, eine erfundene Fernsehkarriere mit einem historischen Umfeld zu verknüpfen. Aus dieser Nachbarschaft entstehen Wünsche und Begegnungen, die zur Erzählung gehören. Die räumliche Nähe ist ein erzählerisches Mittel und kein neuer Fakt, der der Biografie der wirklichen Tate hinzugefügt werden sollte.
Partys, Wege und Freundschaften vermitteln ein Gefühl für die Zeit, ohne die ganze Komplexität der Person zu erfassen. Ein unbeschwertes Bild kann der Reduzierung eines Menschen auf seinen Tod entgegenwirken, ist aber zugleich eine Auswahl und stilisierte Darstellung. Beide Gedanken sollten nebeneinanderstehen: Der Film gibt ihr Lebenszeit zurück und tut dies durch eine konkrete künstlerische Perspektive. Die Analyse von Margot Robbies Darstellungermöglicht es, diese Auswahl zu untersuchen, ohne automatisch jedes Merkmal der Figur der historischen Frau zuzuschreiben.
Die Erinnerung an das Verbrechen und die künstlerische Freiheit, die die Zukunft verändert
In den frühen Morgenstunden des 9. August 1969 wurde Tate zusammen mit vier weiteren Menschen am Cielo Drive ermordet. Sie war schwanger. Diese Tatsache beeinflusst den Blick vieler Zuschauerinnen und Zuschauer, noch bevor der Film sie ausdrücklich erwähnt: Eine Heimkehr oder ein alltägliches Gespräch kann eine beunruhigende Wirkung entfalten, die den Figuren selbst fremd ist. Die Erzählung nutzt dieses Vorwissen, macht es aber nicht zum einzigen Inhalt der Szenen, in denen Tate vorkommt.
Die von ihrer Schwester Debra gepflegte Website betont, dass Sharon Tate als Mensch und nicht nur im Zusammenhang mit den Umständen ihres Todes in Erinnerung bleiben sollte. Das hilft zu verstehen, weshalb es bedeutsam ist, ihr Handlungen zuzugestehen, die nicht ständig eine Tragödie ankündigen. Musik hören, Freunde treffen oder als Schauspielerin Anerkennung erfahren – all das gibt einem Leben zeitliche Tiefe zurück, das oft auf ein Verbrechen verkürzt wird. Die Geschichte wird dadurch nicht ausgelöscht, aber die Aufmerksamkeit innerhalb der Erinnerung an sie verschiebt sich.
Tarantinos Ende weicht deutlich von den tatsächlichen Ereignissen ab. Die ausführliche Erklärung dazu gehört zum Ende von Once Upon a Time... in Hollywood; hier kommt es darauf an, den Status dieser Abweichung zu erkennen. Sie behauptet weder, Tate habe überlebt, noch widerlegt sie die tatsächlichen Ereignisse. Es ist ein Eingriff der Fiktion, der es ermöglicht, sich eine Fortsetzung vorzustellen, wo die Geschichte einen Abbruch bedeutete. Diese emotionale Möglichkeit hängt gerade davon ab, dass man zwischen der wirklichen Frau, ihrem erhaltenen Werk und dem alternativen Leben unterscheidet, das ihr das Kino zugesteht.
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