Wolf’s Tooth macht aus einer alltäglichen Aufgabe ein kleines Porträt von Cliff Booth. Das Dosendesign sorgt für Humor, während die Zeit, die er sich zum Füttern nimmt, zeigt, wie er mit Brandy umgeht.
Eine erfundene Marke für eine fiktive Hündin
Wolf’s Tooth ist die fiktive Hundefuttermarke aus Once Upon a Time... in Hollywood. Cliff Booth füttert damit Brandy, seine Gefährtin im Wohnwagen. Die Dosen sind Teil der für den Film entworfenen Requisiten, mit eigens gestalteten grafischen Etiketten und einem bedrohlichen Wolfswappen. Die aggressive Werbeoptik steht im Kontrast zu der ruhigen Szene, in der das Futter Teil des häuslichen Alltags wird.
Die Dokumentation erhaltener Filmrequisiten weist Etiketten mit den Geschmacksrichtungen Waschbär, Ratte, Katze, Vogel und Eidechse aus. Diese Vielfalt gehört zum Humor des erfundenen Produkts. Sie beschreibt weder die Zutaten, die die Tiere während der Produktion bekamen, noch lässt sich daraus eine tatsächliche Ernährung ableiten. Der Witz besteht darin, einen Katalog mit ungewöhnlichen Beutetieren anzubieten, wie man ihn von einer Supermarktmarke normalerweise nicht kennt – als wolle die Verpackung eine Wildheit bewahren, die Dosenfutter längst domestiziert hat.
Name und Grafik lassen sich im Zusammenhang mit den Nebenmarken aus Tarantinos Universum verstehen. Ein fiktives Produkt kann die Kulisse mit Informationen füllen, ohne auf ein bekanntes Unternehmen zurückzugreifen. Zugleich bietet es Spielraum für Übertreibungen: Die Marke kann ein aggressives Image versprechen, während Brandys Verhalten von Befehlen, Gewohnheiten und Aufmerksamkeit geprägt ist. Die Verpackung spricht von Wildheit; die Szene zeigt eine Beziehung, die von Fürsorge und Disziplin bestimmt wird.
Die Dosen haben zudem eine ganz konkrete materielle Präsenz. Sie werden gelagert, geöffnet und geleert. Das Publikum muss nicht alle Etiketten lesen, um ihre Funktion zu verstehen. Schrift und Farben liefern zusätzliche Informationen für alle, die genauer hinsehen, doch die Handlung bleibt auch dann verständlich, wenn der Verpackungstext kaum auffällt. Als Teil eines Ablaufs funktioniert der Gegenstand, bevor er zur Sammler-Kuriosität wird.
Füttern als Mittel, Cliff vorzustellen
Cliffs Rückkehr in seine Unterkunft verlängert den Arbeitstag, den er für Rick verbracht hat. Der Film nimmt sich Zeit für die Fahrt und anschließend für die Zubereitung von Brandys Futter. Diese Dauer verändert die Wahrnehmung der Figur: Der Mann, der einen Filmstar fährt, hat ein eigenes Leben, sobald er nicht mehr in dessen Dienst steht. Wohnwagen, Fernseher und Dosen verorten dieses Leben in einer ganz anderen materiellen Welt als das Haus mit Pool.
Bei der Zubereitung entsteht eine Folge kleiner Geräusche: das Hantieren mit den Behältern, das Herausfallen des Futters und die Bewegungen rund um den Napf. Im Gegensatz zu den weiten Fahrten durch Los Angeles beschränkt die Szene den Raum auf Handlungen in unmittelbarer Nähe. Die Aufmerksamkeit wandert vom schnellen Auto zu einer Routine, die sich ohne großes Spektakel wiederholt. Der Ton verleiht der Hausarbeit Gewicht und eine spürbare Dauer.
Brandy beobachtet und wartet. Cliff bestimmt, wann sie mit dem Fressen beginnen darf, und dieses Warten zeigt, dass sich zwischen beiden bereits eine Verständigung eingespielt hat. Es braucht keine ausführliche Geschichte ihrer Ausbildung, um zu erkennen, dass sie gemeinsame Gewohnheiten haben. Der Film führt eine vertrauensvolle Beziehung ein, die zugleich von Autorität geprägt ist. Die Hündin kennt den Mann, und er kann mit einer konkreten Reaktion auf seine Anweisungen rechnen – etwas, das wichtig wird, sobald die Umgebung nicht mehr ruhig ist.
Die Szene verrät etwas über Cliff Booth , löst aber nicht alle Widersprüche in seiner Figur auf. Seine Aufmerksamkeit für Brandy kann liebevoll wirken, ist jedoch kein ausreichender moralischer Beweis, um andere Aspekte seines Lebens zu beurteilen. Die Figur vereint alltägliche Fürsorge und Gewalt; Teile ihrer Vergangenheit lässt der Film offen. Zu beobachten, wie er die Hündin füttert, vermittelt einen präzisen Eindruck von einer seiner Seiten, ohne ihn allgemein für unschuldig oder gut zu erklären.
Von der häuslichen Gewohnheit zur Handlung im Finale
Brandys Auftritt im Finale ist leichter einzuordnen, weil der Film zuvor das Zusammenleben gezeigt hat. Das Publikum kennt das Tier und versteht, dass es eine praktische Beziehung zu Cliff hat. Brandys Reaktion, als die Angreifer eindringen, kommt nicht aus dem Nichts. Die Fütterungsroutine hat eine Grundlage gegenseitiger Aufmerksamkeit geschaffen, durch die sich die späteren Anweisungen auch im Chaos der Szene schnell verstehen lassen.
Die Dosen tragen dazu bei, diese alltägliche Welt zu gestalten, ohne ausdrücklich auf einen späteren Gewaltausbruch hinzuweisen. Beim ersten Ansehen wirken sie vielleicht wie ein humorvolles Ausstattungsdetail. Nach dem Finale bekommt die häusliche Szene eine andere Bedeutung: Der Film hatte Zeit darauf verwendet zu zeigen, wer mit Cliff zusammenlebt und wie er sich verhält. Der Gegenstand trägt durch seine gewöhnliche Funktion zu dieser Vorbereitung bei – nicht, weil sich hinter jeder Farbe der Verpackung ein geheimer Hinweis verbirgt.
Der Kontrast zwischen der wilden Werbung von Wolf’s Tooth und Brandys Gehorsam erzeugt ebenfalls Ironie. Die vom Design zum Scherz gemachte Bedrohlichkeit findet in der Handlung eine teilweise Entsprechung, doch das Tier verhält sich nicht in jeder Situation wie eine unkontrollierbare Kreatur. Der Film unterscheidet zwischen Ruhe, Fressen und der Reaktion auf Gefahr. Dadurch lässt sich Brandy nicht auf ein ständig aggressives Nebenaccessoire reduzieren.
Wolf’s Tooth nimmt in der Erzählung also einen kleinen, klar umrissenen Platz ein. Die Marke verleiht dem Wohnwageninneren mehr Struktur, sorgt für grafischen Humor und begleitet eine Szene, die eine Beziehung etabliert. Ihr Reiz zeigt sich besonders, wenn man die Dose neben dem Napf, Brandys Warten und Cliffs Gesten betrachtet. Design und Handlung ergänzen einander: Eine erfundene Marke wirkt wie ein Teil des Zuhauses, weil jemand sie so selbstverständlich verwendet wie einen alltäglichen Gegenstand.
Mehr dazu im Guide zu Once Upon a Time... in Hollywood.