Marcel kennt das Le Gamaar von innen. Diese alltägliche Erfahrung und seine Beziehung zu Shosanna ermöglichen einen Plan, der ebenso von einem projizierten Bild wie von der Arbeit der Menschen abhängt, die ein Kino am Laufen halten.
Der Mann, der das Kino am Laufen hält
Marcel, gespielt von Jacky Ido, arbeitet als Filmvorführer in Shosannas Kino und ist mit ihr liiert. Der Film zeigt ihn an seinem Arbeitsplatz, nicht anhand einer erklärenden Biografie. Seine Kenntnis des Gebäudes, der Filmkopien und der Vorführzeiten wird vorausgesetzt. Diese Vertrautheit ist wichtig, denn die spätere Handlung nutzt Aufgaben und Räume, die den Gästen einer Gala normalerweise verborgen bleiben würden.
Der Vorführraum nimmt im Verhältnis zum Spektakel eine besondere Position ein. Von dort aus wird gesteuert, was das Publikum im Saal sieht, auch wenn die Zuschauer auf der Leinwand nicht an die Person denken, die den Projektor bedient. Marcel gehört zu diesem materiellen Teil des Kinos. Seine Anwesenheit erinnert daran, dass ein Film ein Trägermedium, eine technische Anlage und menschliche Arbeit braucht, um das Publikum zu erreichen. Die Erzählung macht aus diesem alltäglichen Zusammenhang einen dramatischen Vorteil, als das Gebäude Gäste empfängt, die glauben, das Geschehen unter Kontrolle zu haben.
Seine Beziehung zu Shosanna verhindert, dass sich seine Kompetenz auf eine technische Dienstleistung reduzieren lässt. Die beiden sprechen miteinander und treffen Entscheidungen in einer vertrauten Zweisamkeit, die im Kontrast zu den überwachten Gesprächen steht, die sie mit den Deutschen führt. An anderen Orten muss sie die umsichtige Kinobesitzerin spielen; mit Marcel kann sie aussprechen, was sie vorhat. Daraus folgt nicht zwangsläufig, dass er von Anfang an jedes Detail ihrer Vergangenheit kennt. Wie viel er weiß, muss sich aus den gezeigten Gesprächen erschließen lassen, nicht aus einem erfundenen gemeinsamen Leben.
Der Film zeichnet für Marcel auch keinen militärischen Werdegang und keine formelle Zugehörigkeit zu einer Untergrundorganisation. Man kann sein Handeln als Widerstand erkennen, ohne ihm einen Rang, eine Zelle oder frühere Aufträge zuzuschreiben. Seine Rolle in der Erzählung ist konkreter: Er ist ein Kinomitarbeiter, der sich auf die Entscheidung seiner Partnerin einlässt und das nötige Wissen zu ihrer Umsetzung beiträgt. Ihm eine erfundene Biografie zu geben, würde die Kraft dieser Entscheidung auf eine Erklärung verlagern, die der Film nicht braucht.
Eine Zusammenarbeit, die Zustimmung voraussetzt
Marcels Bedeutung beruht nicht darauf, dass er das Ziel der Premiere allein entdeckt. Shosanna schlägt vor, den Anlass zu nutzen, und die beiden bereiten den Eingriff gemeinsam vor. Ihre Beziehung ist nicht die einer Chefin, die einen Mitarbeiter ohne Weiteres ersetzen könnte. Er versteht, dass es um eine Handlung mit extremen Folgen geht, und beteiligt sich an ihrer Durchführung. Der Film lässt dieser Antwort Raum, sodass sein Mitwirken nicht mit automatischem Gehorsam verwechselt wird.
Der Plan verbindet einen Auftritt auf der Leinwand mit Handlungen im Gebäude. Für Shosanna Dreyfusermöglicht das Bild, sich öffentlich an Menschen zu wenden, die ihr unter gleichberechtigten Bedingungen niemals zuhören würden. Marcel trägt die andere Hälfte bei: den Raum, in dem dieses Bild Wirkung entfalten wird. Die Aufgaben der beiden sind voneinander abhängig, aber nicht identisch. Die Inszenierung wahrt den Unterschied zwischen der Person, die aus einem vorbereiteten Film spricht, und derjenigen, die während der Vorführung im Saal handelt.
Diese Aufteilung schafft eine Form gemeinsamer Präsenz. Shosanna kann vor dem Premierenpublikum erscheinen, ohne körperlich vor ihm zu stehen. Marcel bleibt seinerseits außerhalb des zeremoniellen Zentrums und verändert zugleich die Bedingungen des Spektakels. Die Macht wechselt an Orten die Hände, die die Gäste nicht im Blick hatten. Das lässt sich als Umkehrung der Hierarchie des Kinos lesen: Diejenigen, die scheinbar nur den Betrieb des Hauses aufrechterhalten, bestimmen schließlich, welche Bilder gezeigt werden und unter welchen Umständen sie aufgenommen werden.
Die Sequenz räumt Marcel eigene Gesten und Zeit für ihre Ausführung ein. Seine Zigarette und sein Warten sind keine Details, die zu einer technischen Erklärung des Brandes umgedeutet werden sollten. Sie stehen für eine bereits getroffene Entscheidung und die Ruhe, mit der er auf seinen Moment wartet. Die materielle Funktionsweise des Trägermaterials gehört zum Thema Nitratfilm und der Brand im Kino. Hier zählt, dass er sich bewusst an einer Handlung beteiligt, deren Tragweite über seine übliche Arbeit hinausgeht.
Wie seine Anwesenheit die Rache verändert
Die Figur erweitert den Konflikt über eine isolierte persönliche Vergeltung hinaus. Shosanna führt nicht alles allein aus, auch wenn ihre Geschichte dem Plan seine emotionale Kraft verleiht. Zwischen den beiden besteht ein Vertrauensverhältnis, das den Schritt von der Absicht zur Tat ermöglicht. Marcel muss keine lange Rede halten, um selbstbestimmt zu handeln. Das tut er, weil er auch anders reagieren könnte, weil seine Mitwirkung notwendig ist und weil die Kamera zeigt, dass er einen konkreten Teil dessen übernimmt, was geschehen wird.
Als Schwarzer Mann im besetzten Frankreich unterscheidet er sich zudem sichtbar vom rassistischen Weltbild des Regimes, dem er sich entgegenstellt. Diese Beobachtung rechtfertigt es nicht, die tatsächliche Geschichte der nationalsozialistischen Verfolgung zu vereinfachen oder zu behaupten, alle Schwarzen hätten dieselbe Situation erlebt. Die Figur ist fiktiv und ihr Fall kein repräsentatives historisches Beispiel. Analysieren lässt sich, wie ironisch es ist, dass ein Nazi-Spektakel von jemandem ermöglicht wird, der von der rassistischen Überlegenheit ausgeschlossen ist, die es propagiert.
Marcel wird auch nicht Teil der Befehlskette der Bastarde. Die Pläne laufen im Kino zusammen, ohne dass er dadurch Aldo oder der britischen Operation unterstellt wird. Diese Eigenständigkeit ist wichtig, um die Struktur des Schlusses zu verstehen. Shosannas und Marcels Handlung folgt einer eigenen Motivation und Vorbereitung, obwohl das Publikum von einer anderen Bedrohung weiß, die sich gegen dieselbe Premiere richtet. Dass die beiden Handlungsstränge aufeinandertreffen, hebt die Urheberschaft ihrer Entscheidungen nicht auf.
Bei der Vorführung von Stolz der Nationziehen das übergroße Gesicht und die aufgezeichnete Stimme einen Großteil der Aufmerksamkeit auf sich. Wenn man Marcel betrachtet, wird die Arbeit sichtbar, die dieses Bild trägt. Der Film verwandelt die alltägliche Vorführung eines Films in einen Eingriff in die Frage, wer sprechen darf und wer den Saal kontrollieren kann. Marcel befindet sich an dem Punkt, an dem dieser Wandel aufhört, eine auf der Leinwand dargestellte Idee zu sein, und innerhalb des Gebäudes zur Tat wird.
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