Der Kinosaal versammelt seine Gäste zur Vorführung eines Propagandafilms. Shosanna schleust anderes Filmmaterial in die Vorstellung ein und verändert das Verhältnis zwischen Leinwand und Zuschauern, die glaubten, das Geschehen unter Kontrolle zu haben.
Eine Zeremonie rund um ein heroisches Bild
Der Stolz der Nation, dessen deutscher Titel Stolz der Nation, ist ein fiktiver Film innerhalb von Inglourious Basterds. Er stellt Fredrick Zoller als Kriegshelden dar und ermöglicht es dem Regime, eine Kriegshandlung in eine öffentliche Feier zu verwandeln. Zur Premiere versammeln sich Vertreter der Behörden und Persönlichkeiten aus dem nationalsozialistischen Umfeld an einem Ort, an dem sich politische Zustimmung durch Applaus, Gelächter und gemeinsame Bewunderung äußern kann.
Die Vorführung bietet den Gästen eine bequeme Position gegenüber der Gewalt. Von ihren Sitzen aus beobachten sie Schüsse und Tötungen, geschützt durch die Distanz zwischen dem gefilmten Geschehen und dem Ort, an dem sie sitzen. Tarantinos Film nutzt ihre Reaktionen, um zu zeigen, dass diese Distanz auch eine moralische ist: Der Tod des Feindes wird in einem eleganten Rahmen als Triumph und Unterhaltung aufgenommen.
Die Anwesenheit von Fredrick Zollerstellt eine Verbindung zwischen Leinwand und Kinosaal her. Der Mann, der zum Bild geworden ist, kann seine eigene Darstellung betrachten und die Anerkennung der Menschen um ihn herum entgegennehmen. Diese Gleichzeitigkeit hebt die Trennung zwischen Erfahrung und Propaganda nicht auf. Die Montage lässt erkennen, dass die Selbstbetrachtung als öffentlicher Held eine andere Reaktion hervorrufen kann als die, die von der Feier erwartet wird.
Das Kino ist außerdem ein Ort der Hierarchien. Logen und Sitzplätze ordnen die Gäste nach ihrer Bedeutung. Die Leinwand scheint ein gemeinsamer Bezugspunkt für all diese Blicke zu sein, doch der Raum beseitigt nicht die Unterschiede zwischen den Herrschenden und ihren Begleitern. Das Attentat wird diese Machtkonzentration nutzen, ohne dass die Gäste begreifen, wie sehr ihre Platzierung sie verwundbar macht.
Der Wechsel des Filmmaterials verändert, wer sprechen darf
Shosanna bereitet einen gefilmten Auftritt vor, der in die Vorstellung eingefügt wird. Die Aktion nutzt einen Mechanismus, der der Filmvorführung eigen ist: Das Publikum hat sich darauf eingelassen, ein Bild anzusehen und einer Stimme zu lauschen, die von einem anderen Ort und aus einer anderen Zeit kommen. Als ihr Gesicht erscheint, bleibt diese Bereitschaft bestehen, doch der Inhalt dient nicht länger der Zeremonie. Die Leinwand wird zum Medium einer Erklärung, der die Gäste nicht zugestimmt haben.
Das Großaufnahmeformat verändert das Verhältnis zwischen der Frau und den versammelten Männern. Diejenige, die zuvor Fragen beantworten und eine falsche Identität aufrechterhalten musste, erscheint nun als Gesicht, das größer ist als jeder Körper im Saal. Dieses Bild lässt sich nicht durch eine höfliche Unterbrechung einschüchtern und auch nicht wie im Restaurant verhören. Es ist bereits aufgenommen und läuft weiter.
Die Selbstidentifizierung von Shosanna Dreyfusbricht die Anonymität auf, die ihr im Alltag Schutz geboten hatte. Ihre vom Regime verfolgte jüdische Identität rückt ins Zentrum ihres Auftritts. Die Szene kehrt um, wer wen benennen darf: Die Gäste definieren sie nicht länger aus der Autorität ihrer Institutionen heraus, sondern hören, wie sie sich selbst vorstellt und sie als Adressaten ihrer Handlung bezeichnet.
Die Aufzeichnung trennt zudem die Wirkung der Botschaft vom Überleben der Person, die sie ausspricht. Shosanna muss nicht körperlich vor dem Publikum stehen, damit ihr Auftritt stattfindet. Das Kino bewahrt eine Handlung des Körpers auf und gibt sie später wieder. Im Zusammenhang der Sequenz ermöglicht diese Eigenschaft einer Stimme, weiterzuwirken, selbst wenn die Person nicht mehr kontrollieren kann, was im Saal geschieht.
Das Bild im Rauch und der Verlust der Sicherheit des Zuschauers
Marcel setzt den Teil des Plans um, der mit dem Feuer zusammenhängt. Der Auftritt auf der Leinwand und die reale Handlung sind aufeinander abgestimmt, erfüllen aber unterschiedliche Funktionen: Der eine kündigt die Rache an und verleiht ihr eine Identität; die andere verwandelt den Vorführraum in eine Falle. Die Rolle des Nitrats beim Kinobrandgehört zum physikalischen Mechanismus der Sequenz und darf nicht mit einer folgenlosen Metapher verwechselt werden.
Als das Feuer auf die Leinwand übergreift, bleibt das Bild des Gesichts mit dem Rauch verbunden, der den Raum erfüllt. Dieser Effekt lässt die Oberfläche, auf die das Publikum einen kontrollierten fiktionalen Film projiziert sah, instabil werden. Shosannas Lachen und Gesicht scheinen fortzubestehen, während der Saal zerfällt. Die Darstellung ist nicht länger in einem sicheren Rechteck eingeschlossen, sondern wird visuell Teil des Chaos, das die Zuschauer umgibt.
Die Montage zeigt gleichzeitig die Handlungen von Donny und Omar sowie die Gewalt gegen die Gäste. Der Film führt Pläne zusammen, die nicht von einem einzigen Koordinationszentrum ausgehen. Diese Gleichzeitigkeit sollte nicht mit der vollständigen Kontrolle verwechselt werden, die einer einzelnen Figur zugeschrieben wird. Shosanna organisiert ihren Auftritt und den Brand gemeinsam mit Marcel; sie steuert nicht von der Vorführkabine aus jede Entscheidung der anderen Angreifer.
Der Positionswechsel der Zuschauer bildet den Schwerpunkt der Sequenz. Diejenigen, die sich an entfernter Gewalt erfreuten, sind nun unmittelbarer Gewalt ausgesetzt. Die Leinwand, die die Herrschaft des Regimes bestätigen sollte, zeigt die Identität eines Opfers, das es nicht auslöschen konnte. Die Analyse des Endes von Inglourious Basterdsbeleuchtet die erzählerischen Folgen, während diese Vorführung den konkreten Moment zeigt, in dem das Kino aufhört, eine Autorität zu bestätigen, und beginnt, ihre Zeremonie zu zerstören.
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