Der Sound von Inglourious Basterds macht kleine Handlungen wahrnehmbar, lange bevor die Gewalt ausbricht. Die Tonaufsicht von Wylie Stateman und das Sounddesign von Harry Cohen lenken diese Aufmerksamkeit, ohne sie darauf zu reduzieren, jeden Effekt lauter zu machen.
Tonaufsicht, Sounddesign und Mischung sind nicht dasselbe
Wylie Stateman war bei Inglourious Basterds für die Tonmontage verantwortlich, Harry Cohen für das Sounddesign. Diese Zuordnung unterscheidet ihre Arbeit vom Bildschnitt von Sally Menke und von der finalen Mischung durch das Team für die Endmischung. In einem Film können die Effekte, die das Publikum hört, Aufnahme, Auswahl, Schnitt, Bearbeitung und Mischung durchlaufen. Diese gesamte Arbeit einer einzigen Person zuzuschreiben, verwischt sowohl die Organisation der Arbeit als auch die spezifischen Entscheidungen in den einzelnen Phasen.
Die Zusammenarbeit von Wylie Stateman und Harry Cohenberuhte auf einer frühen Einbindung in den Schnitt. Wie sie gegenüber CineMontage erklärten, bemühten sie sich, Sounds beizusteuern, solange der Film noch Gestalt annahm, damit diese Materialien am Aufbau der Szenen mitwirken konnten. Der Ton kam nicht erst ganz am Ende hinzu, um bereits fertige Bilder zu unterlegen. Eine Pause, eine Bewegung oder ein Übergang konnten schon in früheren Phasen mit einem konkreteren Klangvorschlag beurteilt werden.
Dieses Vorgehen hilft, eine Qualität des Ergebnisses zu verstehen: Viele kleine Handlungen nehmen innerhalb des Wartens einen präzisen Platz ein. Es geht nicht darum, jede Lücke mit Aktivität zu füllen. Eine allzu dichte Klangtextur kann mit einem Satz konkurrieren oder den Raum unübersichtlich machen. Durch Auswahl kann ein bestimmter Sound an Bedeutung gewinnen, weil die übrigen Elemente ihm Platz lassen. Relative Stille ist daher ein Verhältnis zwischen vorhandenen Ebenen und nicht unbedingt das völlige Fehlen einer Tonspur.
Bei der Analyse der Stimmen empfiehlt es sich, die Originalfassung des Films als Referenz heranzuziehen. Synchronfassungen ersetzen einen Teil dieses Klangmaterials und können das Verhältnis zwischen Stimmfarbe, Atem und Umgebung verändern, auch wenn sie einen Großteil der Effekte und der Musik beibehalten. Ebenso lässt sich aus einer leisen Wiedergabe zu Hause nicht allein ableiten, wie die gesamte Kinomischung aufgebaut war. Die Analyse kann wahrnehmbare Entscheidungen benennen, ohne sie einem nicht näher bestimmten Vorführformat zuzuschreiben.
Der Bauernhof: kleine Gegenstände inmitten einer großen Bedrohung
Im einleitenden Verhör begleitet die Aufmerksamkeit für Gegenstände die Zurückhaltung der Figuren. Cohen beschrieb die Sorgfalt, die Details wie der Bewegung der Milch, dem Leder, dem Holz des Stuhls sowie den Gesten beim Schreiben und Rauchen gewidmet wurde. Diese Geräusche verorten die Körper in einem häuslichen Raum. Die Bedrohung muss nicht ständig durch ein musikalisches Signal angekündigt werden: Sie kann wachsen, während wir weiterhin Handlungen hören, die in einer anderen Situation völlig alltäglich wären.
Die akustische Nähe verändert unsere Aufmerksamkeit. Wenn das Gespräch verstummt, kann eine Handbewegung oder ein Rascheln wie eine unwillkürliche Reaktion wirken. Nicht jedes Geräusch muss einen eindeutigen psychischen Zustand abbilden. Seine Präsenz macht den Zeitverlauf stärker spürbar und hilft dem Publikum zu bemerken, wie lange jemand mit der Antwort wartet. In den Pausen ist der Raum nicht leer; er liefert weiterhin kleine Informationen, während der Dialog die wichtigsten zurückhält.
Auch die Gestaltung der Atmosphäre setzt den Innenraum mit der Landschaft in Beziehung. Das Haus liegt in einer ländlichen Umgebung, doch die Szene richtet die Aufmerksamkeit zunehmend auf den Tisch und die Menschen darum herum. Diese Verschiebung der Gewichtung kann stattfinden, ohne die Außenwelt vollständig auszublenden. Entscheidend ist, welches Element in den Vordergrund tritt. Die Wahrnehmung verengt sich, je schwerwiegender die Fragen werden und das Publikum beginnt, jedes Zögern als mögliche Enthüllung zu deuten.
Die Schüsse unterbrechen dieses Regime zurückhaltender Geräusche. Ihre Wirkung hängt zum Teil mit der zuvor auf Stimmen, Rascheln und Gesten verwendeten Zeit zusammen. Der Kontrast lässt sich nicht allein durch einen Lautstärkeunterschied erklären: Es ändert sich, welche Art von Handlung den Raum beherrscht. Was zuvor die genaue Beobachtung eines Gesichtsausdrucks erforderte, wird zu unmittelbarer Gewalt. Das Sounddesign lässt beide Momente im selben Haus stattfinden und zugleich den zweiten den Anschein von Normalität zerstören, den der erste hatte.
Ein alter Film in einem zeitgenössischen Film
Stolz der Nation stellte eine andere klangliche Herausforderung dar: Der Film sollte wie ein zeitgenössischer Propagandafilm wirken, der innerhalb der Handlung vorgeführt wird. Stateman und Cohen erklärten, sie hätten verschiedene Möglichkeiten ausprobiert, eine alte Klangtextur zu erzeugen, und schließlich digitale Bearbeitung eingesetzt, um das Ergebnis anzupassen. Es ging nicht darum, alles unterschiedslos zu verfremden. Das Material musste sich vom Rest von Inglourious Basterds abheben und zugleich verständlich genug bleiben, um für das fiktive Publikum als Spektakel zu funktionieren.
Der Unterschied in der Klangtextur schafft eine Grenze zwischen dem Saal und der Leinwand. Die Schüsse aus Zollers Film befinden sich nicht auf derselben Erzählebene wie die Reaktionen derjenigen, die ihn betrachten. Danach beginnt die tatsächliche Gewalt innerhalb der Fiktion mit dieser Darstellung zu konkurrieren. Das Publikum muss sich zwischen verschiedenen Quellen orientieren: dem, was aus der Vorführung kommt, dem Geschehen im Gebäude und der Musik, die die Sequenz strukturiert. Die Klarheit dieser Beziehungen ist ebenso wichtig wie die Wirkung jedes einzelnen Effekts.
Tarantinos Musikauswahl fügt eine weitere Ebene hinzu, die das Team integrieren muss. Ein Lied oder ein bereits existierendes Musikstück hat seinen eigenen Rhythmus, seine eigene Dichte und seine eigenen Akzente; die Effekte können es nicht wie einen neutralen Hintergrund behandeln. Das Zusammenspiel kann eine Geste verstärken oder sie in den Hintergrund treten lassen. Deshalb muss man bei der Beschäftigung mit dem Ton die gesamte Szene hören – nicht nur eine Sammlung markanter Geräusche, losgelöst von Bildern und Dauer.
Statemans Arbeit wird besonders deutlich, wenn eine minimale Handlung unmöglich zu überhören wird und sich später der Raum füllt, ohne seine Ordnung zu verlieren. Der Film wechselt zwischen langen Gesprächen, gewaltsamen Ausbrüchen und einer Vorführung innerhalb der Handlung, die eine eigene Klangidentität besitzt. Diese verschiedenen Maßstäbe verständlich zu halten, erfordert Auswahl und Zusammenarbeit. Das Sounddesign trägt die Spannung, weil es festlegt, was in jedem Moment gehört werden soll – nicht, weil es jeden Atemzug und jeden Gegenstand zu einem gleich stark hervorgehobenen Effekt macht.
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