Ein Teil des Japans in Kill Bill wurde in China nachgebaut. Das Beijing Film Studio bot Raum, um Kulissen, Kameraarbeit und Action an eigens für die Dreharbeiten vorbereiteten Orten zusammenzubringen.
China als Produktionsort eines fiktiven Japans
Kill Bill drehte einen wichtigen Teil seiner asiatischen Sequenzen im Beijing Film Studio. Diese Angabe bezieht sich auf den Produktionsort, nicht auf die Geografie der Handlung. Ein Restaurant, das in der Geschichte in Tokio liegt, kann auf einem Filmset in Beijing gebaut worden sein. Wer diese Ebenen verwechselt, hält mitunter für echte Drehorte, was das Team eigens für den Film entworfen hat.
Das Haus der Blauen Blätter ist das bekannteste Beispiel. Der Ort, an dem Beatrix auf O-Rens Männer trifft, wurde als Studiokulisse errichtet. Dass der Raum wie ein Restaurant aussieht, bedeutet nicht, dass der gesamte Kampf in einem öffentlich zugänglichen Lokal gedreht wurde. Das Filmbild verbindet eine klar erkennbare Identität mit den besonderen Anforderungen von Kamera und Action.
Die Kameraarbeit von Robert Richardson und das Szenenbild von Yohei Taneda und David Wasco waren Teil dieser Gestaltung. Die Credits lassen Rückschlüsse auf die Zuständigkeiten im Allgemeinen zu; Interviews und Materialien der Filmschaffenden helfen dabei, konkrete Entscheidungen genauer einzuordnen. Dass international zusammengearbeitet wurde, macht jedoch nicht alle Beteiligten für jedes Element des Sets verantwortlich.
Beijing bot einen Arbeitsort, an dem die Kulissen verschiedener Sequenzen nebeneinander Platz fanden. Dieses industrielle Nebeneinander bedeutet keine Kontinuität innerhalb der Handlung. Die Zuschauerinnen und Zuschauer durchstreifen ein von der Filmwelt erdachtes Japan; das Team bewegt sich zwischen Produktionsbereichen, Kulissen und den Anforderungen eines Drehtags. Dieser Unterschied erklärt, warum eine touristische Route nicht unbedingt Beatrix’ Weg nachzeichnet.
Warum ein Filmset die Vorbereitung der Action beeinflusst
Eine Kampfkulisse muss Positionen gut erkennbar machen und Wiederholungen der Action ermöglichen. Der Saal im Haus der Blauen Blätter bietet einen zentralen Raum, Treppen und Galerien, die die Auftritte der Gegner strukturieren. Entscheidend ist nicht nur, dass der Raum groß wirkt. Jeder Höhenwechsel und jeder Zugang eröffnet eine andere Möglichkeit, die Protagonistin zu bewegen und unseren Blick zu lenken.
Im Studio lassen sich diese Möglichkeiten mit Licht und Kamera abstimmen. Die sichtbaren Oberflächen sind Teil eines Bildes, das für die Kamera vorbereitet wurde; ihr Aussehen hängt auch davon ab, wie sie das Licht aufnehmen. Man muss nicht annehmen, dass alle Wände abnehmbar waren oder jedes Element eine verborgene Funktion hatte. Solche Aussagen würden konkrete Pläne oder technische Zeugnisse voraussetzen.
Die Stuntkoordination von Yuen Woo-ping musste auf die verfügbaren Räume abgestimmt werden. Ein gefilmter Kampf besteht nicht nur aus einzelnen Bewegungen: Er braucht Abstände, Bewegungsbahnen und Standpunkte, von denen aus die Kamera sie nachvollziehbar machen kann. Das Filmset bietet einen Rahmen für dieses Zusammenspiel, lässt aber nicht auf das genaue Vorgehen bei jeder einzelnen Einstellung schließen.
Die fertige Szene zeigt, wie ein und derselbe Raum seine Funktion verändert. Zunächst bietet er Platz für gesellschaftliches Miteinander und Musik; später wird er zum Schauplatz einer Auseinandersetzung. Dieser Wandel wird deutlicher, wenn die Zuschauerinnen und Zuschauer Informationen zu Eingängen, Ebenen und Durchgängen erhalten haben. Die Architektur ermöglicht es, die Action zu steigern, ohne dass alles auf eine Folge isolierter Körper reduziert wird.
Die Arbeit im Studio ermöglicht außerdem, die visuelle Kontinuität zwischen Einstellungen zu wahren, die zu unterschiedlichen Zeiten gedreht wurden. Das allein garantiert weder eine perfekte Abstimmung noch schließt es Risiken beim Dreh aus. Der konkrete Nutzen besteht darin, eine für die Anforderungen der Produktion gestaltete Umgebung mit einem anderen Maß an Kontrolle als an einem alltäglichen Drehort zu bieten.
Was dokumentiert ist und was der Geschichte nicht hinzugefügt werden sollte
Produktionsquellen nennen das Beijing Film Studio und den dortigen Bau des Hauses der Blauen Blätter. Daraus lässt sich ableiten, wo das Set errichtet wurde. Das berechtigt nicht dazu, jede im Internet wiederholte Angabe als belegte Tatsache darzustellen: Für eine genaue Zahl von Drehtagen, die Kosten jeder Kulisse, die Menge des verwendeten Materials oder die Maße braucht es jeweils eigene Belege.
Auch die Vorstellung eines vollständig gebauten Restaurants mit drei Stockwerken sollte korrigiert werden. In Produktionsmaterialien wird der Hauptraum als Kulisse mit zwei Ebenen beschrieben. Treppen, Galerien und Blickwinkel können auf der Leinwand einen komplexeren Eindruck vermitteln; daraus sollte jedoch keine abweichende architektonische Tatsache gemacht werden.
Innerhalb der Fiktion vermittelt das Haus der Blauen Blätter Hierarchie und territoriale Kontrolle. Diese Lesart ergibt sich aus der erzählerischen Nutzung des Raums. Sein Bau in Beijing richtete sich nach der Organisation der Dreharbeiten. Wer beide Ebenen auseinanderhält, kann nachvollziehen, wie eine gebaute Kulisse eine dramatische Identität erhält, ohne ihr eine nicht existente reale Geschichte zuzuschreiben.
Das Ergebnis der Arbeit in China zeigt sich in der stimmigen Wirkung des gefilmten Ortes: Wir können Bewegungen verfolgen, Höhenwechsel verstehen und den Übergang zum Garten wahrnehmen. Der Produktionsort erklärt einen Teil davon. Der Rest entsteht durch das Zusammenspiel von Szenenbild, Kameraarbeit, Schauspiel, Action und Schnitt, das die Kulisse in einen filmischen Raum verwandelt.
Zurück zum Kill-Bill-Guide.