Den Film, den B.B. vor dem Schlafengehen sehen möchte, ist Shogun Assassin. Anhand seiner Präsenz lässt sich beobachten, wie ein Mädchen die gewalttätige Vorstellungswelt der Erwachsenen in ihrem Umfeld in seinen Alltag aufnimmt.
Was ist Shogun Assassin und wo taucht der Film auf?
Shogun Assassin taucht im letzten Teil von Kill Bill: Vol. 2 auf, als B.B. und Beatrix einen Moment scheinbarer häuslicher Normalität miteinander verbringen. Das Mädchen kennt den Film und schlägt ihn als Teil des Zubettgeh-Rituals vor. Die Szene verwendet den Titel nicht bloß als Dekoration: Das, was zu hören ist, und die Aufmerksamkeit der beiden Zuschauerinnen tragen zur Bedeutung der Begegnung bei.
Bei dem erwähnten Film handelt es sich um einen englischsprachigen Zusammenschnitt aus dem Jahr 1980, der auf den ersten beiden Kinofilmen von Lone Wolf and Cub basiert. Criterion weist in seiner Ausgabe der Reihe auf diese Herkunft hin. Daher sollte man Shogun Assassin weder als Originaltitel der gesamten japanischen Reihe noch als ein vollständig neu unter diesem Titel gedrehter Film betrachten.
Die Geschichte handelt von einem Krieger und seinem Sohn in einer Welt voller Verfolgung und Gewalt. Diese Beziehung stellt die unmittelbarste Verbindung zur Szene in Kill Bill her. So kann ein Film über familiäre Fürsorge und den Tod in einem anderen Film auftauchen, der seine Prioritäten rund um eine Tochter neu ordnet.
Dass es sich um einen Zusammenschnitt handelt, passt auch zur Filmkultur, die Kill Bill durchzieht: Filme kursieren in verschiedenen Fassungen, Synchronisationen und Vorführformen, die beeinflussen, wie sie bekannt werden. Hier genügt es, den Film zu bestimmen, den B.B. sieht. Die vollständige Geschichte des Mangas und all seiner Adaptionen gehört zu einer anderen Betrachtung.
Ein kindliches Ritual in einer gewalttätigen Umgebung
Dass B.B. so selbstverständlich nach dem Film fragt, verrät mehr als eine verbale Erklärung ihrer Erziehung. Für sie ist diese Vorstellungswelt nichts Außergewöhnliches oder Neues. Sie gehört zu einer alltäglichen Beschäftigung, die sie mit den Erwachsenen teilt. Der Gegensatz zwischen dem Alter des Mädchens und der Gewalt des Films erzeugt ein Unbehagen, das die Szene nicht durch Kommentare von außen eigens betonen muss.
Der Moment erlaubt es auch nicht, aus einer einzigen Unterhaltungswahl eine Prognose über B.B.s Zukunft abzuleiten. Der Film zeigt eine Praxis dieser Familie und setzt sie dramaturgisch ein. Er beweist weder, dass das Mädchen zur Mörderin wird, noch stellt er eine allgemeingültige Regel über die Wirkung von Filmen auf Minderjährige auf. Die Interpretation sollte sich auf die Beziehungen beschränken, die die Erzählung zeigt.
Beatrix’ Anwesenheit verändert die Bedeutung des Rituals. Für B.B. ist es vielleicht ein vertrauter Abend; für ihre Mutter ist es ein Einblick in eine Vertrautheit, an der sie jahrelang nicht teilhaben konnte. Gemeinsam einen Film anzusehen ermöglicht Nähe, ohne dass die ganze Geschichte sofort erklärt werden muss. Das gemeinsame Schweigen vor dem Bildschirm schafft eine gemeinsame Zeit, bevor die Erwachsenen zu ihrem Konflikt zurückkehren.
Die Fiktion innerhalb der Fiktion ist zugleich Schutz und Offenlegung. Sie gibt Mutter und Tochter etwas, das sie gemeinsam ansehen können, sodass sie die Intensität des Wiedersehens nicht ununterbrochen aushalten müssen. Doch der Inhalt dessen, worauf sie blicken, erinnert an die gewalttätige Welt, aus der die Erwachsenen stammen. Die häusliche Zuflucht enthält Bilder, die dem ähneln, was Beatrix hinter sich lassen wollte.
Bill steht durch das Umfeld, das er für seine Tochter geschaffen hat, mit dieser Normalität in Verbindung. Die Szene muss keinen formellen Gewaltunterricht zeigen, um die Frage aufzuwerfen, wie eine Vorstellungswelt weitergegeben wird. Die Geschichten, die man auswählt, die Verhaltensweisen, die als normal gelten, und die Spiele, die man miteinander spielt, bieten alltägliche Formen des Lernens.
Die familiäre Parallele und ihre Unterschiede
Die Verbindung zu dem Krieger-Vater aus Shogun Assassin macht Bill nicht zu dessen moralisch exaktem Gegenstück. Dass beide als gefährliche Erwachsene an der Seite eines Kindes gezeigt werden, macht weder ihre Umstände und Entscheidungen noch den angerichteten Schaden identisch. Die Parallele funktioniert am besten, wenn sie einen Vergleich zwischen Beziehungen ermöglicht, und nicht, wenn sie dazu dient, einen der beiden automatisch freizusprechen.
Die Szene lässt sich auch aus Beatrix’ Perspektive betrachten. Sie hat eine von Gewalt geprägte Geschichte durchlebt und muss nun einen Weg finden, mit ihrer Tochter zusammen zu sein. Der Film innerhalb der Szene zeigt, dass Fürsorge und die Fähigkeit zu töten in ein und derselben Vorstellungswelt nebeneinander bestehen können. Dadurch wird die klare Trennung zwischen häuslicher Welt und Actionwelt schwieriger.
Die kindliche Stimme im erwähnten Film eröffnet eine weitere Perspektive. Gewalt kann aus dem Blickwinkel eines Menschen erzählt oder verstanden werden, der noch von einem Erwachsenen abhängig ist. In Kill Bill verfügt B.B. nicht unbedingt über all das Wissen, das die Zuschauer über ihre Eltern haben. Dieser Wissensunterschied verhindert, dass ihre Sichtweise eine umfassende Bewertung des Geschehenen darstellt.
Die Szene gewinnt ihre Kraft aus einer kleinen alltäglichen Beschäftigung: vor dem Schlafengehen einen Film anzusehen. Sie löst damit weder den Konflikt der Erwachsenen noch macht sie die Filmleidenschaft zu einer umfassenden Erklärung der Erziehung. Sie zeigt eine Beziehung, die vor unseren Augen zu entstehen beginnt, und lässt die ausgewählten Bilder, die sie begleiten, eine Frage sichtbar machen: Welcher Teil der Welt ihrer Eltern wird weiterhin zu B.B.s Leben gehören?
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