David Wasco und Sandy Reynolds-Wasco: Räume mit Erinnerung

Ein filmischer Raum braucht Struktur und Gegenstände. Die Zusammenarbeit der Wascos hilft zu verstehen, wie diese beiden Dimensionen zusammenwirken.

David Wasco und Sandy Reynolds-Wasco arbeiten seit seinen ersten Filmen mit Quentin Tarantino zusammen. Ihre Aufgaben müssen unterschieden werden: David arbeitet als Szenenbildner und Sandy als Set-Dekorateurin. Sie tauschen sich kreativ aus, doch ihre Nennungen im Abspann bedeuten nicht, dass sie genau denselben Beruf ausüben. Die grundlegende Form eines Ortes, seine baulichen Anforderungen und die Gegenstände, die ihn unverwechselbar machen, gehören zu aufeinander abgestimmten Aufgaben innerhalb der Filmkunst-Abteilung.

Zu den Filmen, an denen sich diese Zusammenarbeit beobachten lässt, gehören Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill und Inglourious Basterds. Es sind sehr unterschiedliche Welten: ein modernes Lagerhaus, ein Restaurant im Retro-Stil, die Arbeitsumgebungen einer Flugbegleiterin, eine Martial-Arts-Fantasie und ein besetztes Europa. Die berufliche Kontinuität führt nicht zu einem einzigen Bühnenbild, das lediglich einen anderen Namen erhält. Sie erfordert, die Arbeit an den Maßstab und das Erleben jeder Geschichte anzupassen.

Architektur und Gegenstände in derselben Szene

Das Szenenbild trägt dazu bei, die visuelle und räumliche Logik eines Films festzulegen. Die Ausstattung ergänzt Möbel, Textilien und Gegenstände, die konkret zeigen, wie diese Welt bewohnt wird. Die Trennung ist nicht absolut: Die Entscheidungen werden miteinander abgestimmt und beeinflussen sich gegenseitig. Ein Tisch kann die Abstände zwischen den Gesprächspartnern verändern; eine als Requisit ausgewählte Lampe kann zum Orientierungspunkt für die Beleuchtung werden. Im fertigen Raum müssen all diese Entscheidungen miteinander vereinbar sein.

In Reservoir Dogs zeigt das Lagerhaus, wie wirkungsvoll eine gewisse Kargheit sein kann. Die Männer lassen sich kaum mit einem gewöhnlichen Alltagsleben in Verbindung bringen. Der Ort dient nach dem Überfall als Treffpunkt, bietet aber nicht den Komfort, der ein langes Warten erträglich machen könnte. Seine Oberflächen und Raumvolumen setzen die Figuren auf unangenehme Weise aus. Auch der Verzicht auf viele dekorative Gegenstände ist eine Entscheidung darüber, was den Blick beherrschen soll.

Jackie Brown zeigt eine andere Beziehung zu gewöhnlichen Räumen. Wohnungen, Büros und Geschäfte prägen den Eindruck, den man von den finanziellen Möglichkeiten der Figuren gewinnt. Eine abgenutzte Umgebung kann ein Leben ausdrücken, das seit Jahren unter bestimmten Einschränkungen verläuft. Nicht jeder Gegenstand muss symbolisch oder auffällig sein. Die unaufdringliche Ansammlung von Materialien, Möbeln und Gewohnheiten lässt das Publikum eine Kontinuität wahrnehmen, die über den gezeigten Augenblick hinausgeht.

Jack Rabbit Slim's und die Inszenierung kommerzieller Nostalgie

Das Restaurant in Pulp Fiction ist ein Ort, der ein Erlebnis der Vergangenheit verkauft. Seine Bezüge zu den Fünfzigerjahren prägen die Identität des Lokals, obwohl der Film nicht in diesem Jahrzehnt spielt. Dieser Unterschied ist entscheidend: Es handelt sich um eine nostalgische Nachbildung in der Gegenwart, nicht um eine historische Rekonstruktion der gesamten erzählten Welt. Die Gäste konsumieren eine dekorativ gestaltete Version einer früheren Epoche.

Zu Sitzgelegenheiten umgebaute Autos, Porträts und entsprechend gekleidetes Personal schaffen eine bewusst überladene Umgebung. Dennoch müssen Mia und Vincent sich darin unterhalten können. Das Design inszeniert ein Spektakel, das die Figuren umgibt, ohne sie unsichtbar zu machen. Die Ausstattung bietet Anlässe, sich umzusehen, während der Tisch einen vorläufigen intimen Bereich schafft, in dem Nähe, Neugier und Vorsicht ausgelotet werden.

Die Tanzfläche erfüllt denselben Ort mit einer weiteren Funktion. Das Restaurant ist nicht länger nur Hintergrund für ein Gespräch, sondern ermöglicht es den Figuren, vor anderen aufzutreten. Diese Verwandlung zeigt, dass das Design neben attraktiven Bildern auch dramatische Nutzungen vorausdenken muss. Ein Raum kann zum Warten, Beobachten, Reden und öffentlichen Auftreten dienen, und jede Aktivität erfordert klare Beziehungen zwischen Zugängen, Hindernissen und Blickpunkten.

Die Betrachtung von Szenenbild und überlagerten Zeitebenen erweitert diese Frage. In der Arbeit der Wascos bedeuten alte Gegenstände nicht, dass die gesamte Handlung in der Vergangenheit angesiedelt sein muss. Sie können auch zeigen, wie eine Stadt ihre früheren Bilder bewahrt, vermarktet oder wiederverwendet. Diese Nuance verhindert, jede Mischung von Jahrzehnten als Fehler oder als Behauptung völliger Zeitlosigkeit zu beschreiben.

Kill Bill: Ein Raum muss auch Action ermöglichen

Bei Kill Bill wird auch der Szenenbildner Yōhei Taneda genannt; die Räume des Films dürfen daher nicht ausschließlich den Wascos zugeschrieben werden. Das House of Blue Leaves verbindet die öffentliche Funktion eines Restaurants mit einer Kampfgeografie. Treppen, Geländer und unterschiedliche Höhen ermöglichen es der Action, die Richtung zu wechseln. Die Ausstattung trägt dazu bei, den Ort erkennbar zu machen, doch der Raum muss zugleich Bewegungen ermöglichen und der Kamera klare Orientierungspunkte bieten. Das Publikum muss verstehen, wo sich die Figuren befinden, selbst wenn sich Maßstab oder visuelle Gestaltung der Sequenz verändern.

In einem Interview mit dem Vermont Magazine erläuterte David Wasco die spezielle Konstruktion, die für die Darstellung des Begräbnisses und der Flucht der Protagonistin in Kill Bill Vol. 2 verwendet wurde. Schon dieses Beispiel erinnert daran, dass die Filmkunst-Abteilung auch Räume gestaltet, die sich aus Positionen filmen lassen müssen, die an einem gewöhnlichen Drehort unmöglich wären. Das sichtbare Ergebnis mag wie Erde und Eingeschlossensein wirken, obwohl seine Konstruktion ganz bestimmten Anforderungen an Kamera und Schauspiel Rechnung trägt.

Der gemeinsame Werdegang von David und Sandy macht eine professionelle Urheberschaft sichtbar, die oft im Namen des Regisseurs aufgeht. Zugleich gilt es, ihre Unterschiede zu würdigen: Die Struktur einer Welt zu entwerfen und ihre Gegenstände auszuwählen sind miteinander verbundene Aufgaben, für die jeweils eigenes Fachwissen erforderlich ist. In ihren Filmen mit Tarantino sorgen beide dafür, dass ein Restaurant verführerisch wirkt, eine Wohnung bewohnt aussieht und ein Treffpunkt sich schließlich wie eine Falle verhält.

Weitere Informationen: Tarantinos Filmcrew.