Tarantinos technisches Team und die Arbeit der einzelnen Gewerke

Das technische Team von Quentin Tarantino verwandelt das Drehbuch und die Regieentscheidungen in konkrete Bilder und Klänge. Der Schnitt wählt zwischen den Aufnahmen aus und bestimmt ihre Dauer. Die Kameraarbeit bereitet das Bild vor, das aufgezeichnet werden kann; das Szenenbild gestaltet die Umgebung, in der die Figuren agieren. Jedes Gewerk arbeitet mit unterschiedlichen Materialien, auch wenn seine Entscheidungen in derselben Szene zusammenkommen.

Die Zusammenarbeit verändert sich von Film zu Film. Sally Menke und Fred Raskin waren in unterschiedlichen Phasen für den Schnitt verantwortlich, während Kostüm und Ausstattung Teams erfordern, die jeweils an ein bestimmtes Projekt gebunden sind. Deshalb sollte jeder Name einem konkreten Werk und einer genau bezeichneten Aufgabe zugeordnet werden. Einen visuellen Stil zu erkennen, reicht nicht aus, um alle Personen zu benennen, die an seiner Gestaltung beteiligt waren.

Arbeit fällt auch vor der Kamera und nach den Dreharbeiten an: Darsteller finden, praktische Effekte vorbereiten oder Klangwelten gestalten. Die Berichte der Menschen, die diese Aufgaben übernommen haben, machen verständlich, wie die Abteilungen zusammenarbeiten und was jede einzelne Zusammenarbeit beiträgt.

Eine Szene nimmt schon vor dem Dreh Gestalt an und verändert sich auch danach weiter. Die Besetzung arbeitet in einem für die Kamera vorbereiteten Raum; die Aufnahmen kommen in den Schnitt und werden klanglich bearbeitet. Wer diesen Aufgaben folgt, erkennt Entscheidungen, die das Publikum gemeinsam wahrnimmt.

Schnitt und Kameraarbeit: mit Dauer und Bild arbeiten

In den Angaben der Filmfestspiele von Cannes zu Pulp Fiction werden Sally Menke für den Schnitt und Andrzej Sekuła für die Kameraarbeit genannt. Beim Schnitt wird entschieden, welche Aufnahme eine Reaktion am besten einfängt und wie lange sie zu sehen ist. Bei der Kameraarbeit geht es darum, vorzubereiten, wie Darsteller, Licht und Raum ins Bild kommen. Je nach diesen beiden Entscheidungen kann dieselbe Geste ganz anders wirken.

Fred Raskin erzählte dem Magazin Slant im Januar 2013, dass er während der Dreharbeiten mit dem Schnitt von Django Unchained begann, während Tarantino sich auf das Filmen konzentrierte. Er erstellte eine erste Fassung und lernte das Material kennen, bevor er im Schneideraum damit arbeitete. Das macht den Beitrag von Fred Raskin als Filmeditor: konkrete Alternativen bereitzustellen, um das Tempo zu erproben, Informationen wieder einzufügen oder eine Passage zu entfernen, die den Erzählfluss unterbricht. Für diese Arbeit muss man das gedrehte Material kennen und nicht nur Schnitte ausführen.

Für die Kameraarbeit bei Django Unchained nennt American Cinematographer Robert Richardson. Richardsons Arbeit mit Tarantino verknüpft die Absicht hinter einer Einstellung mit den Voraussetzungen, die für ihre Umsetzung nötig sind. Bei der Wahl eines Kamerastandorts muss bedacht werden, welche Wände im Bild zu sehen sein werden, wohin sich der Darsteller bewegt und wo die Beleuchtung platziert werden kann. Solche Fragen werden mit anderen Abteilungen abgestimmt; der Kameramann arbeitet nicht unabhängig von diesen Entscheidungen in einem fremden Raum.Richardsons Zusammenarbeit mit TarantinoDie Kameraarbeit bei Django Unchained ordnet American Cinematographer Robert Richardson zu. Richardsons Arbeit mit Tarantino verbindet die Absicht hinter einer Einstellung mit den Voraussetzungen, die für ihre Umsetzung nötig sind. Bei der Wahl eines Kamerastandorts muss bedacht werden, welche Wände im Bild zu sehen sein werden, wohin sich der Darsteller bewegt und wo die Beleuchtung platziert werden kann. Solche Fragen werden mit anderen Abteilungen abgestimmt; der Kameramann arbeitet nicht unabhängig von diesen Entscheidungen in einem fremden Raum.

Räume, Kostüme und Effekte, die vor der Kamera zu sehen sind

Die Academy führt bei Once Upon a Time in Hollywood Barbara Ling für das Szenenbild und Nancy Haigh für die Ausstattung auf. Barbara Lings Arbeit macht deutlich, dass die Konzeption von Räumen zu den Aufgaben gehört, durch die ein Film gestaltet wird. Ein Schauplatz braucht eine Aufteilung, die zur Szene passt, und Details, die seine Nutzung erkennen lassen. Möbel, Gegenstände und Oberflächen erhalten in diesem Gesamtbild Bedeutung – durch ihr Aussehen ebenso wie dadurch, wie sie das Spiel ermöglichen.Barbara LingDie Academy führt bei Once Upon a Time in Hollywood Barbara Ling für das Szenenbild und Nancy Haigh für die Ausstattung auf. Barbara Lings Arbeit macht deutlich, dass die Konzeption von Räumen zu den Aufgaben gehört, durch die ein Film gestaltet wird. Ein Schauplatz braucht eine Aufteilung, die zur Szene passt, und Details, die seine Nutzung erkennen lassen. Möbel, Gegenstände und Oberflächen erhalten in diesem Gesamtbild Bedeutung – durch ihr Aussehen ebenso wie dadurch, wie sie das Spiel ermöglichen.

Kostüme vermitteln zusätzliche Informationen über eine Figur und müssen bei ihren Bewegungen funktionieren. Betsy Heimann erklärte der Vogue im Oktober 2019, dass sie Vincents Outfit in Pulp Fiction etwas ungeordneter gestalten wollte, während sie sich bei Jules an den 1960er-Jahren orientierte. Dieser konkrete Unterschied veranschaulicht die Arbeit der Kostümbildnerinnen bei Tarantino. Eine ähnliche Silhouette kann mit unterschiedlichen Entscheidungen zu Stoff, Kragen und Passform einhergehen, die zwei Figuren voneinander abheben.

Das Maskenbild bereitet praktische Elemente vor, damit sie mit Darstellern und Kamera zusammenwirken können. In einem Interview mit AMC im November 2017 erinnerte sich Greg Nicotero an seine Beteiligung an den Effekten von Reservoir Dogs. Die Zusammenarbeit mit Greg Nicotero und KNB EFX gehört zu diesem Bereich. Bei einer Prothese muss entschieden werden, was die Einstellung zeigen kann und wie ihr Aussehen zwischen den Aufnahmen erhalten bleibt. Ihre Präsenz am Set gibt dem Darsteller außerdem einen konkreten Gegenstand, auf den er reagieren kann.

Auch körperliche Aktionen erfordern Vorbereitung: Positionen, Bewegungsabläufe und die Abstimmung zwischen denjenigen, die die Bewegung ausführen und aufzeichnen. Die Arbeit der Stuntleute kann sich mit Effekten und Kostüm überschneiden, denn ein Sturz oder eine Prügelei verändert, worauf sich die einzelnen Abteilungen einstellen müssen. Dass die Aktion im Bild kontinuierlich wirkt, hängt neben dem Spiel und dem Schnitt, der die Aufnahmen zusammenfügt, auch von dieser gemeinsamen Vorbereitung ab.

Ton und Casting: Beiträge vor dem fertigen Ergebnis

Wylie Stateman und Harry Cohen erzählten CineMontage im September 2009, dass sie frühzeitig Klangvorschläge einreichten, damit Tarantino und Menke sie beim Schnitt ausprobieren konnten. Stateman war Tonmischungs-Supervisor, Cohen Sounddesigner. Zur Zusammenarbeit von Wylie Stateman und Harry Cohen gehörte es, für den Propagandafilm innerhalb von Inglourious Basterds einen altmodischen Klang zu entwickeln. Der Ton konnte so bereits vor der endgültigen Mischung eine Schnittentscheidung beeinflussen.

Victoria Thomas nannte Django Unchained und Once Upon a Time in Hollywood in einem Interview mit Casting Networks im September 2020 als Arbeiten, für die sie das Casting übernommen hatte. Wer für das Casting verantwortlich ist erkennt, kann die Suche nach der Besetzung in die Geschichte des Filmteams einbeziehen. Darsteller vorzuschlagen und ihre Eignung zu beurteilen, eröffnet Möglichkeiten für die Figuren. Die endgültige Entscheidung und die anschließende Regiearbeit sind Teil eines Prozesses, an dem mehrere Personen beteiligt sind.

Die zentralen Positionen werden von Teams unterstützt, die während jeder Einstellung zahlreiche Details koordinieren. Der Bericht von American Cinematographer über Django Unchained aus dem Januar 2013 nennt neben Richardson den Oberbeleuchter Ian Kincaid, den ersten Kameraassistenten Gregor Tavenner und den Chef der Grip-Abteilung Chris Centrella. Der Text beschreibt ihre eingespielte Zusammenarbeit und die Kommunikation während der Vorbereitung und beim Drehen der Einstellungen.

Diese Abstimmung wird bei der Kamerafahrt sichtbar, die Stephen in Candielands Esszimmer folgt. Dem Bericht zufolge stimmte die Kamerabewegung mit der Bewegung einer Kulissenwand und Veränderungen der Beleuchtung überein. Was wie eine durchgehende Kamerafahrt wirkt, erforderte, dass die verschiedenen Abläufe genau zum vorgesehenen Zeitpunkt stattfanden.

Das Beispiel macht die Arbeit von Mitwirkenden sichtbar, die bei den üblichen Erwähnungen des Regisseurs und des Kameramanns oft außen vor bleiben. Ihre Aufgaben haben sichtbare Auswirkungen: Sie schaffen Platz für Bewegungen, sorgen dafür, dass das Bild verwendbar bleibt, und ermöglichen es, die Einstellung mit den Darstellern zu wiederholen.