Die Nouvelle Vague bot Tarantino eine Denkweise, nach der Filme über andere Filme sprechen und ihre eigenen Regeln verändern können. Diese Beziehung hat konkrete Namen und bedeutet nicht, dass er die gesamte Bewegung uneingeschränkt bewundert.
Godard nimmt unter seinen Bezugspunkten einen konkreten Platz ein
Tarantino hat Jean-Luc Godard als einen seiner Bezugspunkte als Regisseur genannt. In einem 1993 von Filmmaker veröffentlichten Gespräch hob er Godards frühe Phase neben amerikanischen Filmemachern hervor. Diese Präzisierung ist wichtig: Das Interesse gilt einem Teil der Filmografie, nicht einer uneingeschränkten Zustimmung zu jedem Film oder jeder Position des französischen Regisseurs.
Der Name A Band Apart verweist auf Godards Film Bande à part aus dem Jahr 1964. So wird aus einer filmischen Bewunderung eine Produktionsidentität. Das ist eine belegbare und explizite Verbindung, die überzeugender ist, als aus jedem ungewöhnlichen Schnitt oder aus Figuren, die über Popkultur sprechen, auf einen Einfluss zu schließen.
Die Nouvelle Vague war keine einheitliche Formel. Godard, François Truffaut und andere Filmemacher entwickelten unterschiedliche Sensibilitäten und Laufbahnen. Deshalb sollte man Truffaut nicht allein deshalb als von Tarantino bewunderten Einfluss darstellen, weil beide zur selben Bewegung gehören. Die Äußerungen des Amerikaners über konkrete Filmemacher decken sich nicht immer mit einem schulbuchhaften Bild zwingender künstlerischer Verwandtschaft.
Die Analyse der Nouvelle Vague in Reservoir Dogs macht eine spezifische Beziehung sichtbar. In einem größeren Zusammenhang geht es um die Freiheit, die Kriminalhandlung als Material zu behandeln, von dem man abweichen, das man unterbrechen und mit anderen Erfahrungen verbinden kann. Diese Haltung besteht neben Einflüssen aus Hollywood und dem asiatischen Kino, lässt sich aber nicht allein durch Frankreich erklären.
Gespräche, die nicht allein der Handlung folgen
Eine erkennbare Gemeinsamkeit besteht darin, den Figuren zu erlauben, über Dinge zu sprechen, die über die für den Fortgang der Handlung nötigen Informationen hinausgehen. Das Gespräch kann Vorlieben, Umgangsformen und die Stellung innerhalb einer Gruppe offenbaren. Die Zeit, die dem Reden eingeräumt wird, vermittelt ein Gefühl des Zusammenseins, auch wenn das besprochene Thema später nicht zu einer Spur wird, die den Kriminalfall löst.
In Reservoir Dogs stellt die anfängliche Diskussion am Tisch eine Gruppe vor, bevor die Folgen des Raubüberfalls gezeigt werden. Die Figuren unterscheiden sich durch ihre Beiträge und dadurch, wie sie auf die Äußerungen der anderen reagieren. Die Szene lässt das Publikum sie als soziale Wesen kennenlernen, bevor sie auf ihre Funktionen innerhalb eines Überfalls reduziert werden.
Pulp Fiction nutzt diese Freiheit auf Wegen und bei Begegnungen. Ein Gespräch über die Gepflogenheiten anderer Länder kann einer Gewalttat vorausgehen. Dadurch wirkt der Wechsel des Tons abrupt, ohne die Menschen auszulöschen, denen wir gerade zugehört haben. Die Kriminellen haben unverplante Zeit, Neugier und sprachliche Eigenheiten. Der Film nutzt dieses Nebenleben, um unsere Beziehung zu ihnen zu verändern.
Eine Verwandtschaft mit bestimmten Passagen Godards bedeutet nicht, dass jedes Gespräch eine französische Szene kopiert. Auch die klassische Komödie, das Kino von Howard Hawks und viele andere Traditionen messen dem verbalen Austausch Bedeutung bei. Ein Einfluss kann Teil einer Mischung sein; ihn anzuerkennen heißt nicht, ihn zur alleinigen Quelle eines Stilmittels zu erklären.
Formale Brüche und die Freude am Wiedererkennen des Kinos
Tarantino verwendet Kapitel, Zeitsprünge und Tonwechsel, durch die die Gestaltung der Erzählung sichtbar wird. Das Publikum kann erkennen, dass die Geschichte auf besondere Weise präsentiert wird, statt sie als transparente Abfolge von Ereignissen aufzunehmen. Dieses Bewusstsein für die Form steht in Beziehung zum modernen Kino, auch wenn sich die konkreten Mittel von Werk zu Werk unterscheiden.
Auch filmische Verweise lassen einen Film seine eigene Gemachtheit erkennen. Eine Musik, ein Schauspieler oder ein Bild können die Erinnerung an einen anderen Film in die Szene holen. Das muss keine ironische Unterbrechung sein: Die Erinnerung kann mit starken Emotionen und dem Interesse am Schicksal der Figuren einhergehen.
Der Tanz in Pulp Fiction bietet einen ergiebigen Vergleich mit der Freiheit mancher Tanznummern in Bande à part. In beiden Fällen erhalten die Körper und die gemeinsam verbrachte Zeit eine Bedeutung, die über den unmittelbaren Nutzen für die Handlung hinausgeht. Die Szene lässt sich durch Rhythmus, Nähe und Gesten betrachten. Ein Vergleich bedeutet weder, die Choreografien gleichzusetzen, noch andere Einflüsse auszublenden.
Achsensprünge oder Diskontinuitäten erfordern eine genauere Einordnung. Nicht jeder auffällige Schnitt ist ein Zitat von Godard, und nicht jeder Kontinuitätsbruch erfüllt dieselbe Funktion. Er kann Zeit verkürzen, etwas hervorheben, überraschen oder den Blickwinkel wechseln. Die Analyse sollte zunächst beschreiben, was der Schnitt bewirkt, bevor sie ihm eine prestigeträchtige Herkunft zuschreibt.
Tarantinos Verhältnis zur Nouvelle Vague wird klarer, wenn man diese Maßstäbe beibehält. Es gibt eine erklärte Bewunderung für eine Phase von Godards Werk, einen Produktionsnamen, der diese bewahrt, und Gemeinsamkeiten in der Freiheit, Gespräche, Genre und Verweise zu verbinden. Seine Filme verwandeln diese Möglichkeiten in andere Rhythmen und Traditionen. Der Einfluss bleibt ein verfügbares Werkzeug und ist keine vollständige Erklärung seines Stils.