Tarantino hat seine Anleihen mit einer bewusst provokanten Aussage beschrieben: Er nehme sich aus vielen Filmen. Am besten lässt sich das Ergebnis verstehen, wenn man betrachtet, was sich verändert, sobald ein Bild oder eine Situation in eine neue Geschichte eintritt.
Eine provokante Aussage über ein sichtbares Verfahren
Tarantinos Aussage, er nehme sich aus allen Filmen, geht auf ein Interview mit Empire aus dem Jahr 1994 zurück. Die überspitzte Formulierung reagiert auf eine Diskussion über die Originalität seiner Filme, insbesondere nach Reservoir Dogs. Statt sie als Geständnis zu verstehen, das jeden Vergleich erübrigt, sollte man sie mit dem abgleichen, was in den Werken geschieht: Szenen, Musik und Erzählweisen tauchen unter neuen Bedingungen wieder auf.
Beim Pastiche werden erkennbare Stile oder Konventionen aufgegriffen und in einer anderen Komposition miteinander verbunden. Dazu kann eine sehr konkrete Referenz gehören, aber auch die Art, ein Duell zu inszenieren, eine Bildästhetik oder eine einem Genre zugeordnete Sprechweise. Nicht alle diese Beziehungen sind gleich präzise und lassen sich auf eine einzige Quelle zurückführen.
Beim Vergleich zwischen Reservoir Dogs und City on Firemuss man auf konkrete Ähnlichkeiten und strukturelle Unterschiede achten. Der Begriff Hommage sollte die Analyse nicht von vornherein abschließen – genauso wenig wie das Wort Diebstahl ausreicht, um zu beschreiben, was verändert wurde. Man muss betrachten, welche Funktion jedes Element in seinem Film erfüllt und welchen Platz es im Gesamtwerk einnimmt.
Ebenso wenig sollte man eine ästhetische Diskussion automatisch in ein juristisches Urteil verwandeln. Die Kritik kann Ähnlichkeiten, den Grad der Veränderung und die Anerkennung von Quellen untersuchen. Ob ein Rechtsverstoß vorliegt, erfordert andere Maßstäbe und einen konkreten Fall. Hier geht es darum, wie aus einer weitreichenden Erinnerung an Bilder ein Kinoerlebnis entsteht.
Eine Anleihe verändert sich, wenn sich ihr Kontext verändert
Musik kann in einer anderen Szene erklingen als derjenigen, für die sie komponiert wurde, und dadurch eine neue Beziehung zu den Figuren eingehen. Eine Melodie, die mit einem Western verbunden ist, kann eine zeitgenössische Situation begleiten und dafür sorgen, dass das Publikum eine Konfrontation als Duell wahrnimmt. Die neue Szene muss dafür nicht in den Wilden Westen verlegt werden: Sie nutzt eine musikalische Erinnerung, um ihre Stimmung neu zu gestalten.
Kill Bill vereint Traditionen, die sich nicht auf einen einzelnen Referenzfilm beschränken. Rache, Ausbildung, Schwertkampf, Wüste und die Geschichte einer unterbrochenen Mutterschaft treffen in einer Struktur aufeinander, die ihren Tonfall wechselt. Entscheidend ist, wie diese Elemente miteinander in Beziehung treten. Eine Referenz kann eine Erwartung wecken, die der nächste Abschnitt verändert.
Beatrix’ Körper bildet das verbindende Element zwischen diesen Variationen. Auch wenn die Umgebung von einer Küche zu einem japanischen Restaurant oder in die Wüste wechselt, verfolgen wir eine zusammenhängende persönliche Geschichte. Die Genremischung beruht nicht allein darauf, vertraute Bilder anzuhäufen: Sie braucht eine Figur, die sich durch sie hindurchbewegt und über die einzelnen Episoden hinweg die dramatische Spannung aufrechterhält.
Das literarische Pastichemacht eine weitere Ebene dieses Verfahrens sichtbar. Eine Dialogform, eine Struktur der Kriminalerzählung oder eine Rachesituation aufzugreifen ist nicht dasselbe, wie eine Bildkomposition nachzubilden. Bei Tarantino können beide Ebenen zusammenfallen; sie getrennt zu analysieren hilft jedoch zu erkennen, welcher Teil des Erlebnisses aus der Handlung und welcher aus ihrer audiovisuellen Darstellung entsteht.
Die Erinnerung des Publikums ist keine zwingende Voraussetzung
Wer eine Referenz erkennt, kann eine Szene auf zwei Ebenen zugleich erleben: Man verfolgt die gegenwärtige Handlung und erinnert sich an einen anderen Film. Diese doppelte Lesart sorgt je nach Einsatz der Anleihe für Vergnügen oder Konflikt. Sie kann auch zu einer kritischen Gegenüberstellung führen, wenn das neue Werk scheinbar nur einen Effekt wiederholt, ohne ihm eine eigene Funktion zu geben.
Auch wer die Referenz nicht kennt, muss das Wesentliche weiterhin verstehen können. Ein Duell braucht Gegenspieler und ein Risiko, ein Gespräch eine Beziehung, eine Flucht ein Ziel. Sind diese Funktionen klar, wird das Wiedererkennen zu einer zusätzlichen Ebene. Der Film verkommt weder zu einem Test der Filmkenntnis noch setzt er voraus, dass sich alle an denselben Filmkatalog erinnern.
Auch die Besetzung kann Teil dieses Verfahrens sein. Ein Gesicht, das mit einem Genre verbunden ist, bringt die Geschichte früherer Rollen mit, auch wenn die neue Figur unabhängig davon angelegt ist. Diese Erinnerung kann eine Erwartung verstärken oder ihr zuwiderlaufen. So wird die Besetzung zu einem weiteren Ausdrucksmittel, vergleichbar mit Musik oder einer bestimmten Bildgestaltung, ohne dabei die spezifische Arbeit der Darstellerin oder des Darstellers auszublenden.
Das Risiko des Pastiches entsteht, wenn die Referenz die Entwicklung ersetzt. Einen Filmkader wiederzuerkennen garantiert noch keine spannungsreiche Szene, und die Kombination von Genres sorgt nicht automatisch dafür, dass ihre Wechsel Bedeutung erzeugen. Entscheidend ist, wie die Teile zusammenwirken, was die Figuren tun und welches Erlebnis der Film daraus gestaltet.
Die Diskussion über Tarantino wird produktiv, wenn sie die Alternative zwischen absoluter Originalität und völliger Abwesenheit von Kreativität hinter sich lässt. Seine Werke machen sichtbar, dass Filme sich an andere Filme erinnern und zugleich eine Geschichte erzählen können. Die Analyse sollte dieser Bewegung folgen: das Wiedererkennbare bestimmen, die Veränderung untersuchen und beurteilen, was sie der aktuellen Szene hinzufügt. Die Referenz ist der Anfang der Interpretation, nicht automatisch ihr Ende.
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