Die Musik von Once Upon a Time in Hollywood erklingt in Autos, Häusern, im Fernsehen und in Kinos. Das offizielle Album bildet einen Teil dieses Erlebnisses mit Songs und Radioausschnitten ab, enthält jedoch nicht alles, was im Film zu hören ist.
Die 31 Titel des offiziellen Albums
Das 2019 bei Columbia Records veröffentlichte Album vereint Songs, Werbespots und weitere Radioeinspieler. In der Reihenfolge des Albums lässt sich eine fortlaufende Auswahl der Klanglandschaft des Films anhören, sie entspricht jedoch keinem vollständigen Verzeichnis aller musikalischen Ausschnitte. Außerdem gibt es Unterschiede zwischen einem vollständigen Song, einer bearbeiteten Version und der kurzen Passage, die während einer Szene zu hören ist. Wer Interpreten und Ausgabe genau bestimmt, vermeidet Verwechslungen zwischen verschiedenen Aufnahmen desselben Titels.
Die folgende Liste entspricht der 31 Titel umfassenden Albumfassung. Die Werbespots sind eigens gekennzeichnet, damit sie sich von den Songs unterscheiden lassen. Das ist hilfreich, weil sich beim Anhören Musik und Stimmen eines Radiosenders abwechseln, statt wie auf einer herkömmlichen Sammlung ausschließlich musikalische Darbietungen aneinanderzureihen.
- 1. Treat Her Right — Roy Head & The Traits.
- 2. Ramblin’ Gamblin’ Man — The Bob Seger System.
- 3. Hush — Deep Purple.
- 4. Mug Root Beer Advertisement — Werbespot.
- 5. Hector — The Village Callers.
- 6. Son of a Lovin’ Man — Buchanan Brothers.
- 7. Paxton Quigley’s Had the Course — Chad & Jeremy.
- 8. Tanya Tanning Butter Advertisement — Werbespot.
- 9. Good Thing — Paul Revere & The Raiders.
- 10. Hungry — Paul Revere & The Raiders.
- 11. Choo Choo Train — The Box Tops.
- 12. Jenny Take a Ride — Mitch Ryder and the Detroit Wheels.
- 13. Kentucky Woman — Deep Purple.
- 14. The Circle Game — Buffy Sainte-Marie.
- 15. Mrs. Robinson — Simon & Garfunkel.
- 16. Numero Uno Advertisement — Werbespot.
- 17. Bring a Little Lovin’ — Los Bravos.
- 18. Suddenly / Heaven Sent Advertisement — Werbespot.
- 19. Vagabond High School Reunion — Radioeinspieler.
- 20. KHJ Los Angeles Weather Report — Wetterbericht.
- 21. The Illustrated Man Advertisement / Ready for Action — Werbespot und Musik.
- 22. Hey Little Girl — Dee Clark.
- 23. Summer Blonde Advertisement — Werbespot.
- 24. Brother Love’s Traveling Salvation Show — Neil Diamond.
- 25. Don’t Chase Me Around — Robert Corff.
- 26. Mr. Sun, Mr. Moon — Paul Revere & The Raiders mit Mark Lindsay.
- 27. California Dreamin’ — José Feliciano.
- 28. Dinamite Jim, englische Version — I Cantori Moderni di Alessandroni.
- 29. You Keep Me Hangin’ On, Quentin Tarantino Edit — Vanilla Fudge.
- 30. Miss Lily Langtry — Maurice Jarre.
- 31. KHJ Batman Promotion — Radiowerbung.
Welche Aufnahme zu hören ist und welche Funktion sie hat
Deep Purple ist mit Hush und Kentucky Woman vertreten. Beide Titel zeigen, dass eine Band in einer Auswahl verschiedene Rollen einnehmen kann, ohne auf ihren bekanntesten Song reduziert zu werden. Orgel, Gitarren und Gesang verleihen einer Stadt Klangfülle, in der Musik Fahrten und Zusammenkünfte begleitet. Der Film muss keine vollständige Geschichte der Band erzählen, um diese Energie in die Bewegungen der Figuren einzubringen.
Paul Revere & The Raiders sind im Repertoire besonders präsent. Good Thing, Hungry und Mr. Sun, Mr. Moon sind auf dem Album vertreten, während der Spielfilm auch auf die Band und ihren Fernsehauftritt anspielt. Diese kulturelle Verwendung sollte man von einer dokumentarischen Rekonstruktion sämtlicher persönlicher Verbindungen unterscheiden. Wenn ein Song in einem fiktiven Haus zu hören ist, beweist das nicht, dass er dort an einem bestimmten historischen Datum gespielt wurde.
California Dreamin’ wird auf dem Album von José Feliciano interpretiert. Diese Angabe ist wichtig, denn der Titel wird meist sofort mit The Mamas & The Papas verbunden. Eine andere Version verändert Klangfarbe, Gesangsweise und Verhältnis zum Rhythmus. Eine Liste, die nur Songtitel aufführt, würde diese Information unterschlagen und könnte zu einer anderen Aufnahme führen als derjenigen, die man beim Erinnern an eine Szene hören möchte.
Der Film nimmt mit Treat Her Right von Roy Head & The Traits Fahrt auf. Am anderen Ende des emotionalen Spektrums begleitet You Keep Me Hangin’ On von Vanilla Fudge die abschließende Konfrontation und ist in einer als Tarantino-Fassung gekennzeichneten Version zu hören. Das Album weist ausdrücklich auf diese Variante hin. Man sollte sie weder so darstellen, als sei jede Veröffentlichung des Titels gleich lang, noch als handele es sich um eine eigens für den Film geschriebene Originalkomposition.
Was auf dem Album fehlt
Out of Time von The Rolling Stones ist im Spielfilm zu hören, fehlt aber auf den 31 vorangegangenen Titeln. Die mit Metamorphosis verbundene Orchesterfassung spielt eine wichtige Rolle, als es zurück nach Los Angeles und auf die Augustnacht zugeht. Dass sie auf dem Album fehlt, zeigt, warum eine offizielle Zusammenstellung und der vollständige Soundtrack eines Films miteinander verwandte, aber unterschiedliche Sammlungen sind.
Außerdem gibt es Musik aus Fernsehsendungen und Filmen, die innerhalb des Films zu sehen sind. Diese Ausschnitte gehören zu Bildern, die die Figuren konsumieren oder mitgestalten. Ihre Funktion kann sehr kurz sein: eine Sendung erkennbar machen, die Atmosphäre eines Raums verändern oder den Ton eines bereits vorhandenen Materials bewahren. Auch wenn sie nur kurz zu hören sind, sind sie nicht bedeutungslos. Allerdings lassen sie sich nur schwer in eine Liste eigenständiger Songs übertragen, die dem kommerziellen Album entspricht.
Die Werbespots und Stimmen von KHJ sorgen für Zusammenhalt zwischen den Stücken, die für sich genommen wie eine einfache Rückblicksammlung wirken könnten. Ein Wetterbericht verortet das Hörerlebnis an einem bestimmten Tag; eine Radiowerbung bringt das rasante Sprechtempo des kommerziellen Rundfunks ins Spiel. Diese Klangkulisse lässt eine Stadt vorstellbar werden, in der mehrere Menschen dieselbe Sendung hören können, während sie unterschiedlichen Tätigkeiten nachgehen. Der Klang verbindet Orte, ohne dass sich alle Figuren begegnen müssen.
Wer das ganze Album hört, kann dieses Konzept nachvollziehen. Beim erneuten Ansehen der Szenen wird deutlich, wie sich die Wirkung jedes Stücks durch die Verbindung mit einem Bild verändert. Derselbe Song kann auf einer Fahrt mitreißend wirken oder beunruhigend, wenn das Publikum weiß, was bevorsteht. Das Album hat einen eigenen musikalischen Verlauf; der Film fügt Blicke, Stille, Geräusche und Ereignisse hinzu, die die Bedeutung jedes Auftritts verändern.
Mehr Hintergrund bietet der Guide zu Once Upon a Time in Hollywood.