Der Einfluss des Spaghettiwesterns auf Kill Bill: Vol. 2 zeigt sich in den trockenen Landschaften, den abgelegenen Wohnstätten und der Zeit, die sich die Figuren nehmen, um einander zu beobachten, bevor sie handeln. Beatrix sucht weiterhin nach denjenigen, die an ihrem gescheiterten Mord beteiligt waren. Doch manche Begegnungen gleichen einem unangenehmen Besuch, einer Warnung oder einem Gespräch, bei dem noch etwas offen ist. Die Bedrohung kann in einer Szene bestehen bleiben, auch wenn niemand kämpft.
Die Verbindung zu Sergio Leone hilft, diese Aufmerksamkeit für Gesichter und das Warten zu verstehen. Die Landschaft schafft Distanz; die Nahaufnahme konzentriert das Interesse auf die Person, die entscheiden muss, was zu tun ist. Ennio Morricones Musik knüpft mit älteren Kompositionen, die im Film wiederverwendet werden, eine weitere Verbindung zum italienischen Western. Diese Mittel stehen neben dem Kampfkunsttraining und der körperlichen Gewalt der Filmreihe. Interessant ist, wie sie das Erleben der Konfrontation verändern: Sich einem Gegner zu nähern, ihm zuzuhören und eine Pause auszuhalten, kann ebenso wichtig sein wie der Augenblick des Angriffs.
Kill Bill: Vol. 2, 2004 von Quentin Tarantino inszeniert, baut einen großen Teil seiner Spannung um Begegnungen zwischen Menschen auf, die einander bereits kennen. Ihre gemeinsame Vergangenheit macht Begrüßungen, Besuche und Fragen gefährlich. Der Western liefert eine Möglichkeit, solche Zusammenstöße vorzubereiten: ein Gebiet festlegen, den Gegner seinen Platz einnehmen lassen und den Moment hinauszögern, in dem noch entschieden werden kann, was geschehen wird.
In einem von Phase9 im April 2004 veröffentlichten Frage-und-Antwort-Gespräch von Buena Vista International erklärte Tarantino, dass im zweiten Teil der Spaghettiwestern im Vordergrund stehe, während der Einfluss der Kampfkunst erhalten bleibe.
Weite Landschaften und abgeschiedene Zufluchtsorte
Budd steht in diesem Zusammenhang für mehrere prägende Elemente. Das trockene Land und der von anderen Gebäuden getrennte Wohnwagen machen die Behausung zu einem Ziel, das man erst erreichen muss. Die Entfernung zur Umgebung ist von Bedeutung: Ein Besucher ist ungeschützt, während der Bewohner über sein eigenes Terrain verfügt. Der Ort charakterisiert Budd durch das, was sich in seiner Nähe befindet, und das, was in seiner Umgebung fehlt – noch bevor eine Konfrontation seine Reaktionsfähigkeit auf die Probe stellt.
Bills Ankunft in dieser Umgebung lässt die Bedrohung die Form eines Gesprächs zwischen Brüdern annehmen. Die Männer teilen eine gewalttätige Vergangenheit, und die mögliche Rückkehr von Beatrix macht diese Vergangenheit zu einem unmittelbaren Problem. Die Stille des Ortes lässt das Gewicht des Besuchs deutlicher hervortreten. Der Dialog hat etwas von einer Warnung unter ehemaligen Revolverhelden: Jemand, der weiterhin in den Konflikt verwickelt ist, sucht einen anderen auf, der zurückgezogen lebt – auch wenn dieser Rückzug seine Schulden nicht beglichen hat.
Die Kapelle setzt Innen- und Außenraum auf andere Weise zueinander in Beziehung. Bei der Hochzeitsprobe versammeln sich mehrere Menschen in einem gewöhnlichen Raum; Bills Anwesenheit trägt Beatrix’ Vergangenheit in diesen Lebensentwurf hinein. Als sie hinausgeht, um ihn zu treffen, entsteht ein Zwischenraum zwischen der bevorstehenden Feier und der Gewalt, die wir kennen. Während des Gesprächs lässt die Szene beide Möglichkeiten nebeneinander bestehen. Das abgelegene Gebäude und die Ankunft des Besuchers verleihen der Begegnung eine Schwere, die man aus dem Western kennt.
Der Film erzeugt Spannung, indem er von der Weite des Außenraums zu sehr beengten Orten wechselt. Der Wohnwagen verspricht Schutz und setzt den Körpern schließlich enge Grenzen. Dadurch erscheint die offene Landschaft trügerisch großzügig: Ein weiter Horizont garantiert keinen Ausweg, wenn sich der Konflikt in einem Zimmer verdichtet. Das Gebiet erfüllt je nach Situation eine andere Funktion – je nachdem, wer wartet, wer kommt und wer den unmittelbaren Raum kontrolliert.
Warten und Gesichter: der Verweis auf Leone
Richardson erklärte John Pavlus 2003 in American Cinematographer mit Blick auf Vol. 1, Tarantino habe Leone als Bezugspunkt für die Gestaltung von Nahaufnahmen genannt.
Die Nähe der Gesichter verleiht kleinen Gesten größeres Gewicht. Die Verbindung zu Sergio Leones Kinozeigt sich in der Fähigkeit, einem anhaltenden Blick dramatische Bedeutung zu verleihen. Füllt ein Gesichtsausdruck das Bild, wartet das Publikum auf eine Entscheidung, die winzig sein und doch enorme Folgen haben kann. Die Bewegung des Körpers tritt vorübergehend hinter die Aufmerksamkeit zurück, die dem Gegner gilt.
Die Begegnung zwischen Beatrix und Bill vor der Kapelle lässt sich auf diese Weise lesen. Beide müssen deuten, was der andere sagt und was er noch zurückhält. Das Gespräch verbindet Vertrautheit mit Gefahr, denn die Person, die angekommen ist, kennt ein Leben, von dem die anderen Anwesenden nichts wissen. Jede Veränderung in der Haltung kann ankündigen, dass diese Information ans Licht kommt. Die Pause hält zwei Wirklichkeiten zugleich in der Schwebe: den Anschein der Begegnung und die Bedrohung, die sie durchzieht.
Auch die Dauer des Zwiegesprächs verändert den Ausgang. In dem Interview mit Phase9 sagte Tarantino, er habe sein Actionepos auf einen ausgedehnten, dialoggetragenen Höhepunkt zugesteuert. Bill zuzuhören zwingt Beatrix, sich mit seiner Deutung ihrer Beziehung auseinanderzusetzen. Zur Spannung gehört auch die Frage, wer die Deutung des Geschehenen durchsetzen kann. Die Szene bereitet eine Entscheidung durch Worte, Antworten und Reaktionen vor, bevor sie sich in einer kurzen Handlung verdichtet.
Morricone und der Klang einer Abrechnung
Die Albumangaben von Warner Music Japan zu Kill Bill: Vol. 2 führen Il Tramonto, L'Arena und A Silhouette of Doom auf. Beat Records ordnet L'Arena als Musik von Ennio Morricone für Il mercenario ein, Sergio Corbuccis Western aus dem Jahr 1968, und bestätigt die Wiederverwendung in Kill Bill: Vol. 2. Die musikalische Verbindung zum italienischen Kino vereint so Werke verschiedener Regisseure.
In den Begleittexten von Beat Records wird beschrieben, wie L'Arena von Pfeifen, Trompete und E-Gitarre zu einem heroischen Motiv für Orchester und Chor übergeht. Als Beatrix aus ihrer Gefangenschaft entkommt, verleiht diese Steigerung einer individuellen Anstrengung eine epische Dimension. Die Musik lässt den Widerstand eines einzelnen Körpers die emotionale Größe einer großen Konfrontation erreichen. Der Klang rückt die Rückeroberung der Initiative in den Mittelpunkt.
Diese Verbindung ist Teil von Tarantinos Neuinterpretation des Spaghettiwesterns: Eine Komposition, die ursprünglich für einen anderen Western entstand, kann an Beatrix’ Seite eine neue Funktion erhalten. Das Motiv der Rache behält seine Kraft, doch die Person, die es verkörpert, und die Situation, die sie bewältigen muss, ändern sich. Die italienische Tradition prägt Dauer, Klang und Inszenierung der Gegner, während die Protagonistin ihre eigene Geschichte und ihre Kampfmittel behält.
Der Verzicht auf Musik bildet einen konkreten Gegenpol zu den italienischen Kompositionen. Im amerikanischen Interview von 2004, das Phase9 veröffentlichte, erzählte Tarantino, er habe Musik für den Kampf mit Elle ausprobiert und wieder entfernt, weil sie den Eindruck des Schmerzes abschwächte.
Diese Entscheidung verändert das Verhältnis zwischen Klang und Körper. Ohne eine Melodie, die den Kampf strukturiert, treten die Schläge, die Anstrengung und die Zusammenstöße mit der Umgebung stärker hervor. Das Ohr nimmt die Gewalt als unmittelbares Geschehen wahr, das an den Raum des Wohnwagens gebunden ist. Die Szene kann rau wirken, obwohl das Publikum die filmische Inszenierung des Kampfes weiterhin erkennt.
Dieser Kontrast macht deutlich, wann eine Komposition einsetzt. Musik kann die emotionale Dimension erweitern; ihr Wegfall kann das Gefühl körperlicher Nähe verstärken. Innerhalb desselben Films wechseln sich diese Möglichkeiten ab. Die fortlaufende Rachegeschichte lässt sowohl Momente der Erhebung zu als auch solche, in denen das Unbehagen der Körper die ganze Aufmerksamkeit beansprucht.