Das Brautkleid kennzeichnet Beatrix, noch bevor der Film ihren Namen enthüllt. Durch die Gewalt wird aus einem Bild der Feier das Zeichen eines unterbrochenen Lebens.
Das Kleid bei einer Hochzeitsprobe, die in einem Massaker endet
Beatrix trägt in der Kapelle, in der Bill und seine Gruppe sie angreifen, ein Brautkleid. Die Szene spielt bei der Hochzeitsprobe – ein Detail, das der zweite Teil durch die ausführlichere Darstellung dieses Moments klarstellt. Sie schlicht als Hochzeit zu bezeichnen, mag als Zusammenfassung verständlich sein, verwischt jedoch den Unterschied zwischen der geplanten Zeremonie und der konkreten Situation, in der der Angriff stattfindet.
Das Kostüm macht eine Identität sichtbar, die die Protagonistin anzunehmen versucht. Der helle Stoff, der Schleier und die Brautsilhouette stellen sie in den Zusammenhang eines Versprechens auf ein ganz gewöhnliches Leben, das sich deutlich von ihrer früheren Tätigkeit unterscheidet. Das Publikum kann dieses Versprechen erkennen, noch bevor es weiß, wer Bill ist oder die Geschichte der Gruppe kennt.
Die Schwangerschaft gehört zum Bild und zum Konflikt, reicht aber nicht aus, um das Kleid als kommerzielles Umstandsmodell einzuordnen oder seine genauen Materialien zu bestimmen. Sichtbar ist ein Kleid, das an den Körper und die Situation der Figur angepasst ist. Angaben zu Stoff, Hersteller oder Preis erfordern Informationen zur Kostümausstattung, die sich nicht allein durch das Betrachten der Szene gewinnen lassen.
Das Massaker in der Kapelleverwandelt dieses Erscheinungsbild. Die Festkleidung bleibt an einem geschlagenen und blutüberströmten Körper. Es gibt keinen Kostümwechsel, der die Protagonistin auf ihre Rolle als Opfer vorbereitet: Dasselbe Ensemble, das eine Zukunft ankündigte, trägt nun die Spuren ihrer Zerstörung.
Schwarz-Weiß, Gesicht und die Spuren der Verletzung
Der Film beginnt in Schwarz-Weiß. Deshalb erscheint das Blut zunächst nicht in dem spektakulären Rot, das es an anderen Stellen des Films haben wird. Es wird zu einem dunklen Fleck auf heller Haut und hellem Stoff. Der Kontrast macht die Gewalt wahrnehmbar, ohne bereits die satte Farbpalette zu verwenden, die mit anderen Teilen von Kill Bill verbunden ist.
Die nahe Einstellung des Gesichts schränkt unser Wissen über den Raum ein, lässt aber genügend Hinweise darauf erkennen, dass es sich um eine Braut handelt. Schleier und Kleidung erfüllen so eine gebündelte Informationsfunktion. Wir müssen weder den ganzen Körper sehen noch die Zeremonie kennen, um zu verstehen, dass eine gesellschaftliche Erwartung an eine Feier gewaltsam unterbrochen wurde.
Die Kleidung hilft auch dabei, den Zeitpunkt des Angriffs von anderen Momenten zu unterscheiden. Wenn Beatrix in anderer Kleidung und mit größerer Bewegungsfreiheit wieder auftaucht, bleibt das Kleid mit dem Ursprung des Schadens verbunden. Das Kostüm wirkt wie ein visuelles Gedächtnis: Eine Figur kann ein Ereignis in Erinnerung rufen, noch bevor der Dialog es benennt.
Das Kostümdesign des Films wird Catherine Marie Thomas und Kumiko Ogawa zugeschrieben. Diese Credits würdigen eine gemeinsame Arbeit, die ganz unterschiedliche Stilrichtungen umfasst. Sie erlauben es nicht, jede Naht und jede Entscheidung in dieser Szene automatisch einer einzelnen Kostümbildnerin zuzuschreiben. Das endgültige Bild hängt auch von Maske, Kameraarbeit, Schauspiel und Schnitt ab.
Der Kontrast zwischen Weiß und Blut lässt sich als Gegensatz zwischen dem Versprechen von Schutz und der Ausgesetztheit gegenüber Gewalt lesen. Diese Deutung ergibt sich aus der Funktion des Kleides in der Szene. Dafür muss man weder behaupten, die Protagonistin sei moralisch rein, noch dem Weiß in allen Kulturen und Filmen eine universelle, unveränderliche Bedeutung zuschreiben.
Warum der Beiname „Die Braut“ Beatrix vorausgeht
Während eines großen Teils der Geschichte kennt das Publikum die Protagonistin als die Braut. Das Kleid macht diese Bezeichnung unmittelbar verständlich. Der Film nutzt ein sichtbares Merkmal eines traumatischen Moments, um eine Person zu benennen, deren Geschichte noch unvollständig ist. Zunächst funktioniert die Identität als Bild, bevor sie sich weiter entfaltet.
Dieser Name enthält auch eine Unterbrechung. Die Frau wird durch eine Zeremonie definiert, die sie nicht vollenden konnte, und durch eine Zukunft, die andere angegriffen haben. Die Bezeichnung hält den Moment der Verletzung fest, während sie sich durch unterschiedliche Schauplätze und Genres bewegt. Jedes neue Kostüm verändert ihre Erscheinung, doch die Erinnerung an jenes Bild begleitet sie weiterhin.
Die Entwicklung von Beatrix Kiddo macht diese erste Definition komplexer. Die Protagonistin hat Fähigkeiten, Beziehungen und eine eigene Vergangenheit, die dem Kleid vorausgehen. Die Enthüllung ihres Namens macht deutlich, dass das Bild der blutbefleckten Braut ein Einstieg in ihre Geschichte war, aber keine ausreichende Beschreibung ihres ganzen Lebens. Die Kleidung verdichtet eine Erfahrung, ohne die Person, die sie trägt, vollständig zu erfassen.
Der Zusammenhang zwischen Kostüm und Figurenidentität wird hier konkret sichtbar. Ein Kleidungsstück kann eine gesellschaftliche Situation vermitteln, eine Erinnerung festhalten und einen vorläufigen Namen liefern. Wenn wir die Person besser kennenlernen, kann es sich auch als unzureichend erweisen. Der Film nutzt beide Möglichkeiten: Zunächst lässt er das Kleid das Bild bestimmen und zeigt dann, wie viel davon unberührt bleibt.
Das Kostüm braucht keine vermeintlich dokumentarische Absicht des Designers, um diese Wirkung zu erzielen. Die Szene zeigt eine Frau, die sich auf einen neuen Lebensabschnitt vorbereitete und schließlich von einem Angriff gezeichnet ist. Dasselbe Kleid in beiden Zuständen macht die Unterbrechung sichtbar. Die Braut bleibt erkennbar, weil der Film auf demselben Stoff sowohl die geplante Feier als auch die Gewalt bewahrt, die an ihre Stelle trat.
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