Beatrix’ gelber Anzug in Kill Bill: Vol. 1 verbindet eine Anspielung auf Bruce Lees Kino mit einer sehr einfachen visuellen Idee: eine Hauptfigur in einer kräftigen Farbe vor dunkel gekleideten Gegnern. Die schwarzen Streifen machen das Ensemble unverwechselbar und führen die Linien von Armen und Beinen fort. Die Schuhe vervollständigen diese Kontinuität, sodass die Kleidung das Bild des Kampfes von den Schultern bis zu den Füßen prägt.
Seine Bedeutung zeigt sich im japanischen Abschnitt des Films, als Beatrix auf O-Ren Ishiis Umfeld trifft. Dieselbe Kleidung begleitet die Herausforderung, den Kampf und dessen körperliche Folgen. Die Gegner und der Schauplatz wechseln, während der Anzug die visuelle Identität der Frau bewahrt, die sich durch diese Situationen kämpft. Für eine Analyse muss man sowohl die Anpassung für Uma Thurman als auch die Wirkung im Bildausschnitt berücksichtigen: Die Farbe hebt Beatrix hervor, die Linien ordnen ihre Silhouette, und die Flecken machen die Abnutzung durch die Handlung an der Kleidung sichtbar.
Das Gelb bedeckt eine große, durchgehende Fläche von Beatrix’ Körper. Die schwarzen Streifen geben dieser Farbe eine Richtung: Sie folgen den Gliedmaßen und betonen deren Länge, wenn sich die Hauptfigur bewegt. Der Effekt kommt mit sehr wenigen Elementen aus. Der Anzug macht es möglich, eine bestimmte Figur in einem Kampf mit vielen Menschen, Waffen und Bewegungen auszumachen, ohne mit Verzierungen von der Handlung abzulenken.
Bruce Lee und die Anpassung an ein zweiteiliges Outfit
Catherine Marie Thomas passte die Anspielung auf Game of Death mit einem zweiteiligen Outfit und einer leicht ausgestellten Hose an und dachte dabei an Thurmans Bewegungsfreiheit. Das sagte sie 2023 in einem von Hannah Jackson geführten Interview mit Vogue.
Jacke und Hose ergeben trotz ihrer Trennung eine grafische Einheit. Das Gelb setzt sich von einem Kleidungsstück zum anderen fort, und die dunklen Linien bewahren die Richtung des Designs. Diese Kombination erklärt, warum das Ensemble als eine einzige kompakte Figur in Erinnerung bleibt. Die Zweiteilung verleiht der Kleidung am Körper der Schauspielerin zugleich eine eigene Form: Die Ähnlichkeit mit der Vorlage besteht neben einem Schnitt, der an eine andere Darstellerin angepasst wurde.
Die Hommage konzentriert sich auf ein Bild, das wiedererkannt werden kann, noch bevor man eine konkrete Szene aus dem früheren Film zuordnet. Farbe und Streifen verbinden Beatrix mit einer Tradition von Heldenfiguren, deren Wirkung von der Bewegung des Körpers abhängt. In Kill Bill begleitet diese Assoziation eine Frau, die mit einem eigenen Ziel auftritt. Die Anspielung verleiht ihrem Auftritt eine filmische Erinnerung, während Beatrix’ Entscheidungen und ihre Auseinandersetzungen der Kleidung innerhalb dieser Geschichte Bedeutung geben.
Die Onitsuka-Tiger-Schuhe: das Modell TAI-CHI
In der offiziellen Chronik zum 75-jährigen Jubiläum von Onitsuka Tiger werden die Schuhe, die Uma Thurman in Kill Bill trägt, als TAI-CHI bezeichnet; ihr Auftritt im Film wird auf 2003 datiert. Diese Bezeichnung sollte bei der Beschreibung der Schuhe im Film verwendet werden. Die gelben Schuhe vervollständigen das Ensemble und verhindern, dass die Farbe an den Knöcheln abrupt unterbrochen wird.
Ihre visuelle Funktion wird deutlich, wenn man den ganzen Körper betrachtet. Der Anzug zeichnet eine Figur, die für Bewegung bereit ist, und die Schuhe führen diesen sportlichen Eindruck bis zum Bodenkontakt fort. Schwarze Bereiche sorgen innerhalb des Gelbs für Kontrast, ebenso wie bei den Oberteilen. Durch die Abstimmung werden die Füße Teil der Gesamtkomposition, wenn Beatrix’ Haltung ebenso wichtig wird wie der Ausdruck ihres Gesichts.
Die Farbe im Kampf und seine Folgen
In Kill Bill: Vol. 1 von Quentin Tarantino aus dem Jahr 2003 bilden die dunklen Anzüge von O-Rens Männern einen direkten Kontrast zu Beatrix. Das wiederkehrende Schwarz gruppiert ihre Gegner optisch; das Gelb hebt sie innerhalb der Auseinandersetzung hervor. Diese Wirkung ergibt sich aus dem Zusammenspiel der Kleidungsstücke in der Szene. Die Farbe entfaltet ihre Wirkung, weil andere Körper den Raum in einem anderen Erscheinungsbild einnehmen.
Auch die Spuren der Gewalt zeichnen sich auf dem Anzug ab. Auf einer so leuchtenden Fläche verändern die Flecken die anfängliche makellose Wirkung des Designs und machen die Abnutzung sichtbar. Die Kleidung kennzeichnet weiterhin die Hauptfigur, doch ihr Zustand verändert sich. So verbindet das Kostüm Beständigkeit und Wandel: Es bewahrt das Muster, an dem wir Beatrix erkennen, und hält zugleich fest, was ihr während des Kampfes widerfährt.
Diese Verbindung von Präsenz und Anstrengung ist relevant für Beatrix Kiddo in Kill Bill. Ihre Kleidung kündigt eine Figur an, die das Zentrum einer Actionszene einnehmen kann; die Darstellung fügt diesem Bild Anspannung, Erschöpfung und Widerstandskraft hinzu. Der Anzug erfüllt damit zwei Funktionen zugleich: Er macht den kämpfenden Körper lesbar und bietet eine Fläche, auf der die Folgen der Auseinandersetzung sichtbar werden.
Um die Figur wiederzuerkennen, muss sie auch nicht in jedem Bildausschnitt vollständig zu sehen sein. Dank der durchgehenden Farben lassen sich ein Ärmel oder eine seitliche Hosenpartie dem Ensemble zuordnen. Wenn die Handlung zwischen verschiedenen Einstellungsgrößen wechselt, bietet diese Wiederholung Orientierungspunkte. Das Design bleibt auch in Detailaufnahmen wirksam, weil seine wichtigsten Elemente überschaubar und über den Körper verteilt sind.
Das Zusammenspiel von Kostüm und Werbung lässt sich an einer bestimmten Plakatsammlung nachvollziehen. Der Katalogeintrag Four UK Quads, 2003, 2004 von Propstore, veröffentlicht zur Frühjahrsauktion 2022, beschreibt vier britische Entwürfe zu beiden Filmteilen. Als Urheber nennt er Empire Design und weist darauf hin, dass drei der Plakate Uma Thurman zeigen und das Gelb und Schwarz des Anzugs aufgreifen.
Dadurch verändert sich die Funktion der Farbe. Im Film bewegt sich ein Kleidungsstück, wird schmutzig und steht neben anderen Elementen des Schauplatzes. Auf einem Plakat kann die Farbkombination eine unbewegte Fläche strukturieren und den Titel ergänzen. So liefert das Kostüm Material, um das Werk außerhalb der Szene, in der es zu sehen ist, zu präsentieren.
Die grafische Gestaltung veranschaulicht konkret, wie stark das Ensemble verdichtet werden kann. Zwei Farben können eine Werbekampagne mit einer Hauptfigur verbinden, ohne den Verlauf ihres Kampfes wiederzugeben. Das Plakat greift ein Erscheinungsbild heraus; der Film ergänzt Dauer, Bewegung und Abnutzung.