Beatrix Kiddo in Kill Bill: Die Identität der Braut

Beatrix Kiddo, gespielt von Uma Thurman, ist die Braut aus Kill Bill und die ehemalige Auftragskillerin, die als Black Mamba bekannt ist. Sie überlebt den von Bill angeordneten Angriff und erwacht aus dem Koma mit einer Überzeugung, die ihren nächsten Lebensabschnitt bestimmt: Sie will mit denen abrechnen, die die Zukunft zerstört haben, die sie sich aufbauen wollte. Ihr Können treibt die Rache voran, doch der Film zeigt sie auch erschöpft und verängstigt und darauf angewiesen, auf früher Gelerntes zurückzugreifen.

Ihre Fähigkeit zu töten steht neben dem Wunsch, diesen Beruf aufzugeben. Der Konflikt beeinflusst ihre Beziehung zu Bill, der ihr Vorgesetzter und ihr Partner war, und ihre Entscheidung, ihre Tochter fernab dieses Umfelds großzuziehen. Dass Beatrix zur Gewalt zurückkehrt, beweist für sich genommen nicht, dass sie nie gehen wollte.

Auch die Mutterschaft macht nicht all ihre Taten gerecht. Ihre Sorge um Kinder stößt an eine unbequeme Grenze, wenn man bedenkt, welchen Schaden sie bei ihrer Vergeltung anrichtet. Dieser Widerspruch lässt eine Figur verständlich werden, die ihre Selbstbestimmung zurückgewinnen will und dabei Fähigkeiten einsetzt, die sie unter der Herrschaft des Mannes erworben hat, den sie verfolgt.

Bill nimmt in Beatrix’ Geschichte zwei Rollen ein: Er leitet die Gruppe, der sie angehörte, und führt mit ihr eine intime Beziehung. Als sie versucht, ihn zu verlassen, löst sie sich sowohl aus einer persönlichen Bindung als auch aus einer Gehorsamsstruktur. Von diesem Punkt aus lässt sich ihr Weg als Kampf darum lesen, selbst über ihr Leben zu bestimmen.

Ein Leben außerhalb von Bills Einfluss wählen

Die Namen der Figur stehen für unterschiedliche Erfahrungen. Black Mamba gehört zu ihrem Leben als Auftragskillerin; Die Braut verweist auf den Angriff, den sie kurz vor ihrer Hochzeit erleidet. Mit Beatrix Kiddo lässt sie sich benennen, ohne sie auf eine dieser beiden Situationen zu reduzieren. Alle drei Bezeichnungen bestehen nebeneinander, weil die berufliche Vergangenheit und der Angriff weiterhin Folgen haben – auch wenn sie sich etwas anderes wünscht.

Die Schwangerschaft verändert ihre Prioritäten und bringt sie dazu, sich von Bill zu distanzieren. Ihre Entscheidung beruht auf einer konkreten Einschätzung der Gefahr, der ihre Tochter in dieser Welt ausgesetzt wäre. Bei dem Massaker in der Kapelle zerstört Bills Reaktion diesen Ausweg mit Gewalt. Die Zuneigung, die er vielleicht noch für sie empfindet, macht den Angriff nicht zu einem berechtigten Anspruch auf sie.

Die Frage, wer das Recht hat, sie zu definieren, kehrt in Bills Monolog über Superman wieder. Sein Vergleich stellt die Auftragskillerin als eine wesensmäßige Identität dar, von der sich Beatrix angeblich nicht lösen kann. Das ist Bills Argument, mit dem er die Möglichkeit ihrer Veränderung bestreiten will. Ihre Fähigkeiten sind innerhalb der Fiktion real; daraus folgt jedoch nicht, dass sie verpflichtet wäre, sie weiterhin in seinem Dienst einzusetzen.

Im Interview mit Buena Vista International, das Phase9 2004 veröffentlichte, beschrieb Thurman den Anfang als ein Leben, das sich fast ausschließlich auf Rache konzentrierte. Sie erklärte, dass sich später zeigt, was dieser Frau einst einen Grund zum Leben gegeben hatte und was ihr erneut einen geben könnte. Daraus ergibt sich eine Frage nach der Zukunft der Figur, die mit der Ausschaltung ihrer Feinde nicht vollständig beantwortet ist.

Eine ausgebildete Kämpferin mit Grenzen

Beatrix’ Ausbildung ist wichtig, weil ihre Fähigkeiten eine Vorgeschichte haben. Das Training bei Pai Meizeigt sie in der Rolle der Lernenden: Sie nimmt Korrekturen an, strengt sich an und erwirbt Fähigkeiten, die sie später auch ohne die Anwesenheit ihres Meisters einsetzen kann. Der Wandel von der Schülerin zur selbstständigen Kämpferin lässt die Arbeit erkennen, die hinter Leistungen steckt, welche der Filmstil bewusst überhöht.

Als sie das Krankenhaus verlässt, reicht ihre Entschlossenheit nicht aus, damit ihre Beine sofort wieder funktionieren. Die Szene „Bewege den großen Zeh“macht eine winzige Bewegung zu einem schwierigen Ziel für jemanden, der außergewöhnliche Kämpfe bestehen kann. Diese Verletzlichkeit verleiht der Rache eine körperliche Grenze: Bevor Beatrix sich auf den Weg zu ihren Feinden machen kann, muss sie erst wieder in der Lage sein, sich aus eigener Kraft zu bewegen.

Auch ihre Erfahrung garantiert ihr nicht, jedem Gegner zuvorkommen zu können. Budds Angriff führt zu Beatrix’ Beerdigung bei lebendigem Leib, wo eine erlernte Fähigkeit eine Funktion erhält, die sie während des Trainings nicht hatte. Die Episode verbindet Niederlage und die Fähigkeit, darauf zu reagieren: Sie kann in eine Falle geraten und dennoch einen Weg hinaus finden. Der Film lässt beide Möglichkeiten in derselben Figur bestehen.

Mutterschaft, Schmerz und ein widersprüchlicher Ehrenkodex

In ihrem Essay über Beatrix, veröffentlicht von Rutgers, betrachtet Amanda Davis die Figur vor dem Hintergrund des Zusammenspiels von Kriegerin und Mutter. Ihre Deutung bringt diese Verbindung mit den Erwartungen an Unabhängigkeit und Fürsorge in Zusammenhang, die an Frauen gerichtet werden. In Beatrix’ Geschichte ist die Erziehung ihrer Tochter eine persönliche Entscheidung, die mit ihrer früheren Lebensweise kollidiert. Dieser Wunsch hat konkretes Gewicht, ohne zu einer allgemeingültigen Definition weiblicher Identität zu werden.

Während eines großen Teils ihres Weges handelt Beatrix in dem Glauben, sie habe das Mädchen verloren. Die Rachelistenennt Personen, an denen sie sich für diesen Verlust rächen kann, doch jede Konfrontation wirft Fragen auf, die sich nicht durch eine Liste von Zielen beantworten lassen. Das erlittene Leid erklärt ihre Wut; die Folgen ihres Handelns gehören weiterhin zu ihren eigenen Entscheidungen.

Ihr Verhalten gegenüber Nikki macht diese Schwierigkeit deutlich. Beatrix und Vernita unterbrechen ihren Kampf, als das Mädchen hereinkommt; später schießt Vernita, und Beatrix tötet sie. Nikki findet ihre Mutter tot vor. In seiner Kritik von Kill Bill für ReelViews kritisiert James Berardinelli genau den Umgang mit dem Leid von Kindern. Der Waffenstillstand in Gegenwart der Kinderbringt die Absicht zum Ausdruck, die Gewalt einzudämmen, erweist sich letztlich aber als unzureichend.

Deshalb muss man die Bezeichnung „unbeirrbarer Ehrenkodex“ mit Einschränkungen verstehen. Beatrix kann erkennen, dass ein Mädchen aus dem Kampf herausgehalten werden muss, und ihr dennoch einen unwiederbringlichen Verlust zufügen. Der Film zeigt keine Regel, die die Unschuld jeder im Namen der Rache begangenen Tat garantieren könnte. Zuschauerinnen und Zuschauer können Beatrix’ Wunsch nach Wiedergutmachung nachvollziehen und zugleich erkennen, was dieser Wunsch anderen Menschen antut.

Das Wiedersehen mit B.B.verändert, was Beatrix weiß und was sie von der Zukunft erwarten kann. Ihre Tochter lebt noch, obwohl Beatrix von ihrem Tod ausgegangen war, und braucht eine Beziehung, die erst aufgebaut werden muss. Diese Bindung bringt Aufgaben mit sich, die nichts mit der Ausschaltung von Feinden zu tun haben: das Mädchen kennenzulernen, ihm zuzuhören und den Alltag mit ihm zu teilen. Diese Möglichkeit erweitert die Figur, ohne das Geschehene auszulöschen oder dessen Folgen vorwegzunehmen.

Thurmans Darstellung lässt Beatrix auch dann als dieselbe Figur erkennen, wenn sich ihre Haltung und ihre Art zu sprechen ändern. Die Autorität, mit der sie einem Gegner gegenübertritt, muss neben der Ungeschicklichkeit einer Lernenden und dem Zögern in einem vertraulichen Gespräch bestehen können. Durch diese Wechsel wird deutlich, wann sie versucht, eine Situation unter Kontrolle zu bringen und wann ein Gefühl ihre Erwartungen durchkreuzt.

Als sie im von Phase9 dokumentierten Interview mit Buena Vista International über ihre Vorbereitung sprach, betonte die Schauspielerin die Disziplin und die gemeinsame Arbeit mit dem Kampfkunstteam. Außerdem erinnerte sie an den Aufwand, den die komischen Szenen des Lernprozesses erforderten. Zur schauspielerischen Leistung gehörte es also auch, Beatrix’ mangelndes Können in bestimmten Momenten sichtbar zu machen.

Die Komik dieser Fehltritte bringt Abwechslung in ihre Darstellung. Thurman kann die Feierlichkeit der Heldin für einen Moment auflockern und anschließend die Spannung der nächsten Begegnung bewahren. Die Figur beherrscht Ausdrucksformen, die zeigen, was in ihr steckt, wenn sie gerade nicht kämpft.