The 5.6.7.8’s tauchen nicht als unsichtbarer Song auf, der nachträglich in den Schnitt eingefügt wurde. Der Film zeigt sie vor einem Publikum in einem Lokal, in dem der Betrieb weitergeht, während sich eine Konfrontation anbahnt.
Eine sichtbare Band mitten im Geschehen
Woo Hoo wird in Kill Bill: Volume 1 von The 5.6.7.8’s gespielt. Die japanische Band tritt auf der Bühne im Haus der Blauen Blätter auf und ist Teil des Lokallebens. Durch ihre Präsenz wird Musik zu einem erkennbaren Bestandteil der Filmwelt. Da sind Musikerinnen und Musiker, Instrumente und ein Publikum, das zuhören, essen, sich unterhalten oder bewegen kann.
Der Song zeichnet sich durch seinen rhythmischen Schwung und einen leicht wiederzuerkennenden Gesang aus. Um Energie zu erzeugen, braucht er keine komplexe Handlung in den Texten. Seine Wiederholungen laden unmittelbar zur körperlichen Reaktion ein und tragen dazu bei, dass das Lokal wie ein Ort wirkt, in dem das Nachtleben in vollem Gang ist. Die Musik bietet Vergnügen, das nicht davon abhängt, die Mission der Protagonistin zu kennen.
Von einem Live-Auftritt innerhalb der Szene zu sprechen, beschreibt, was die Filmhandlung zeigt. Es beweist nicht, dass die gesamte endgültige Tonspur aus einer Tonaufnahme stammt, die während der Dreharbeiten gleichzeitig mit dem Bild aufgenommen wurde. Ein Film kann eine spielende Band zeigen und dabei verschiedene Aufnahme-, Wiedergabe- und Mischverfahren kombinieren. Ohne genaue Dokumentation zu jeder einzelnen Aufnahme sollte man die Darstellung auf der Bühne von ihrer technischen Umsetzung unterscheiden.
Dass die Band sichtbar ist, verändert auch unsere Beziehung zum Song. Statt ihn nur als Kommentar des Regisseurs wahrzunehmen, können wir ihn mit Menschen verbinden, die in dieser Welt arbeiten. Die Bühne erfüllt eine Funktion, und das Lokal bietet eine Vorstellung. Die spätere Schlacht bricht in einen Raum ein, dessen Normalität zuvor ausführlich genug gezeigt wurde.
Der Rhythmus schafft eine Normalität, die zerbrechen kann
Die Energie von Woo Hoo trägt zu einem Gefühl gemeinsamer Aktivität bei. Das Publikum im Lokal scheint nicht zusammengekommen zu sein, um einer Hinrichtung oder einer Schlägerei beizuwohnen. Der Song lässt die Sequenz eine Weile wie einen gewöhnlichen Abend ausgehen wirken. Diese Normalität verstärkt den Wandel, wenn Machtverhältnisse und Gewalt in den Mittelpunkt rücken.
Das Haus der Blauen Blätterumfasst verschiedene Ebenen und Bereiche mit unterschiedlichen Funktionen. Die Musikbühne ist Teil dieser räumlichen Ordnung, ebenso wie Tische, Zugänge und abgesonderte Bereiche. Die Band hilft dabei, das Lokal als Ganzes zu verstehen und nicht als leere Plattform, die ausschließlich für die Kämpfenden vorbereitet wurde. Die Handlung muss sich durch einen Ort bewegen, der bereits genutzt wird.
Die Musik kann weiterlaufen, während die Kamera unsere Aufmerksamkeit auf etwas anderes lenkt. So kann das Publikum gleichzeitig die Party und eine Bedrohung wahrnehmen, die manche Figuren noch nicht erkennen. Der Ton verbindet sichtbare und außerhalb des Bildes liegende Räume. Nicht alles Wichtige muss neben der Band zu sehen sein, um zu ihrer Klangwelt zu gehören.
Der spielerische Charakter des Songs bildet außerdem einen Kontrast zur Ernsthaftigkeit von Beatrix’ Mission. Sie kommt nicht, um am Vergnügen teilzunehmen, auch wenn sie sich darin bewegen muss. Der Unterschied zwischen ihrem Ziel und dem Treiben im Lokal erzeugt Spannung. Der Song sorgt weiterhin für Unterhaltung, während die Handlung Informationen ansammelt, die in eine andere Richtung weisen.
Ein Auftritt mit eigener Identität im Schnitt
Der Film verleiht The 5.6.7.8’s eine sichtbare Identität, die über eine bloße Hintergrundfunktion hinausgeht. Die Band kann durch ihren Sound, ihr Aussehen und die Art, wie sie die Bühne einnimmt, die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Dafür muss die Sequenz nicht zu einem biografischen Porträt der Gruppe werden. Entscheidend ist hier das Zusammenspiel von musikalischem Auftritt, Raum und Vorausdeutung.
Die Schlacht im Haus der Blauen Blätter entwickelt andere Regeln für Rhythmus und Wahrnehmung. Der Übergang macht deutlich, dass das Lokal nicht nur eine einzige Klangidentität hat. Es kann Musik für die Gäste bieten und sich später in einen Raum voller Einschläge, Bewegungen und relativer Stille verwandeln. Der Kontrast zwischen diesen Phasen trägt zur Größe der Episode bei.
Woo Hoo sollte auch nicht mit allen Songs gleichgesetzt werden, die die Band im Film spielt. Einen bestimmten Song zu benennen, verhindert, dass Musikstücke mit unterschiedlichen Merkmalen so beschrieben werden, als handele es sich um einen einzigen Auftritt. In der Erinnerung des Publikums können sie im Bild der Band zusammenfließen; eine Analyse der Sequenz wird jedoch präziser, wenn sie die Unterschiede zwischen den Stücken berücksichtigt.
Dieses Stilmittel ermöglicht es, musikalische Kultur zu zeigen, ohne die Handlung für Erklärungen anzuhalten. Die Band ist da, tritt auf und prägt die Atmosphäre. Wer das Repertoire kennt, kann zusätzliche Assoziationen einbringen; wer es zum ersten Mal hört, erlebt die mitreißende Darbietung. Beide Erfahrungen passen zur erzählerischen Funktion der Bühne.
Der Song hinterlässt so einen Eindruck, der nicht allein davon abhängt, dass er einer großen Schlacht vorausgeht. Während seiner Spielzeit wirkt es, als könne das Lokal einen ganz anderen Abend ermöglichen, an dem es ums Zuhören und Vergnügen geht. Diese Möglichkeit der Normalität lässt den Konflikt umso abrupter hereinbrechen. Die Musik verleiht dem Haus der Blauen Blätter etwas, das es verlieren kann, bevor die Gewalt es in eine andere Art von Spektakel verwandelt.
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