The 5.6.7.8’s wurden nicht für Kill Bill erfunden. Ihr Auftritt bringt eine eigene musikalische Gegenwart in das Rache-Szenario.
Die Entdeckung einer Schallplatte und die Einladung zum Film
The 5.6.7.8’s sind eine japanische Rockband, die in Kill Bill: Volume 1 im Haus der Blauen Blätter auftritt. Die von Tarantino in den Filmextras erzählte Geschichte verortet ihre Entdeckung in einem Kleidungsgeschäft in Tokio: Er hörte die Band, fragte nach der Schallplatte und versuchte, das Exemplar des Geschäfts zu kaufen, weil er kurz davor war, zum Flughafen aufzubrechen.
Die Anekdote handelt von der Begegnung mit einer Aufnahme, nicht davon, dass er die Musikerinnen spontan im Geschäft spielen hörte. Dieser Unterschied verhindert, dass aus einem zufälligen Hörerlebnis eine erfundene Szene künstlerischer Entdeckung wird. Die Band hatte bereits eine Laufbahn und ein Repertoire; der Film machte sie international bekannter, erschuf sie aber nicht aus dem Nichts.
Die auf der Leinwand zu sehende Besetzung besteht aus Gitarre, Bass und Schlagzeug. Ihr Auftritt hat die schlichte Optik einer kleinen Clubband und eine Energie, die Garage Rock, Rock ’n’ Roll und Anklänge an Rhythm and Blues verbindet. Sie ausschließlich als Surfband zu bezeichnen, mag einen Teil ihrer musikalischen Vorlieben benennen, beschreibt aber nicht alles, was sie spielen.
Tarantino entscheidet sich dafür, die Musikerinnen als sichtbare Interpretinnen einzubinden. Er legt nicht einfach ein Lied über eine Actionmontage. Das Publikum kann sehen, woher der Klang kommt, und die Musikerinnen als Teil des Ortes wahrnehmen. Diese Entscheidung verändert das Verhältnis zwischen Filmmusik und Schauplatz: Der Club scheint ein eigenes Programm und ein Eigenleben zu haben, das auch ohne den Auftritt der Protagonistin weiterginge.
Drei Songs und Bühnenenergie
Zu den Stücken, die sie spielen, gehören Woo Hoo, I Walk Like Jayne Mansfield und I’m Blue. Ihre Urheber und Ursprünge sind unterschiedlich: Das Repertoire verbindet eigene Stücke und Coverversionen. Für viele Zuschauer wird Woo Hoo mit seinem eindringlichen Gesang und seiner mitreißenden Art zur unmittelbar einprägsamsten Nummer, doch der Auftritt der Band erschöpft sich nicht darin.
Die Szene nutzt diese Energie, um Bewegungen und Blicke im Lokal zu begleiten. Während die Musik weiterläuft, nehmen die Figuren Tische, Gänge und erhöhte Bereiche ein. Der Klang hält den weitläufigen Schauplatz zusammen, ohne dass die Montage bei jedem Übergang anhalten muss. Der Auftritt schafft einen sozialen Zusammenhang, vor dessen Hintergrund sich die Bedrohung allmählich formiert.
Die relative Schlichtheit der Songs unterstützt diese Funktion. Der Rhythmus und die Gesangsphrasen sind auch dann noch nachvollziehbar, wenn sich der Blick auf eine andere Handlung verlagert. Die Musik bleibt erkennbar, ohne dass jede Einstellung zeigen muss, wer sie hervorbringt. Durch diese Beständigkeit wirkt der Ort stimmig, während sich die Protagonistin darin bewegt.
Allein aus der Tatsache, dass die Musikerinnen im Bild zu sehen sind, lässt sich nicht schließen, dass jeder Ton der endgültigen Montage bei jeder Aufnahme live eingespielt wurde. Vor der Kamera aufzutreten, ein Lied zu spielen und die endgültige Tonmischung zu erstellen, sind verwandte, aber unterschiedliche Vorgänge. Nachweisbar ist, dass die Band als Hausband des Lokals auftritt und ihr Repertoire Teil der Sequenz ist.
Ein Auftritt, der den Ort prägt, bevor er zerstört wird
Der Club muss als Ort der Freizeitgestaltung existieren, bevor er zum Schauplatz eines Kampfes wird. Die Band hilft dabei, diese Normalität zu schaffen: Es gibt Musik, Publikum und eine gemeinsame Aktivität. Wenn die Gewalt diese Ordnung verdrängt, nimmt das Publikum eine konkrete Unterbrechung wahr – keine Schlägerei in einer Kulisse, die nie eine andere Funktion hatte.
Die kulturelle Mischung ist sichtbar und hörbar. Eine japanische Band spielt Musik mit starken Bezügen zu den USA in einem Film, der Traditionen aus verschiedenen Ländern verbindet. Die Verbindung zum Surf Rock in Tarantinos Kinoist Teil dieses Austauschs, steht aber neben anderen Einflüssen. Entscheidend sind die Verbreitung und Neuinterpretation, nicht eine abgeschlossene nationale musikalische Identität.
Wer die Instrumente und das Zusammenspiel des Trios sieht, erkennt nicht nur Atmosphäre, sondern auch die geleistete Arbeit. Die Musikerinnen sind kein dekoratives Bild japanischer Modernität: Sie gehen einer Tätigkeit nach, der die anderen Figuren zuhören können. Die musikalische Bühne hat ihre eigene Ordnung und nimmt einen klar erkennbaren Teil des Lokals ein. Diese konkrete Präsenz trägt dazu bei, dass der Ort bewohnt wirkt, bevor er sich in eine Hindernislandschaft verwandelt.
Der Auftritt bringt auch eine Form des Vergnügens ins Spiel, die nicht von der Rache abhängt. In diesen Minuten lassen sich die Songs einfach als Songs und die Musikerinnen als Band genießen. Der Film Kill Billnutzt diese Eigenständigkeit, um seine Welt zu erweitern: Der Schauplatz enthält Menschen, deren Tätigkeit nicht nur dazu dient, Beatrix oder O-Ren zu erklären.
Der Auftritt von The 5.6.7.8’s funktioniert, weil die Band beides zugleich ist. Sie ist Teil einer Fiktion und zugleich eine unverwechselbare Band mit einem eigenen musikalischen Leben. Die Montage nutzt ihre Energie, um den Raum zu ordnen, Spannung aufzubauen und zu zeigen, welche Art von Normalität gleich zerbrechen wird. Aus der zufälligen Begegnung mit einer Schallplatte wird eine konkrete, sicht- und hörbare Präsenz im Film.
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