O-Rens weißer Kimono verändert seine Beziehung zum Raum, als sie in den verschneiten Garten tritt. Das Kleidungsstück setzt einen Kontrast zu Beatrix und lässt das Blut eine zunächst zurückhaltende Fläche verändern.
Ein Kostüm, das für O-Ren entworfen wurde – kein beliebiges Etikett
O-Ren Ishii trägt beim finalen Duell in Kill Bill: Vol. 1 Weiß. Das Ensemble ist Teil der Kostümarbeit des Films, an der Kumiko Ogawa und Catherine Marie Thomas beteiligt waren. Lucy Liu hat Ogawa das Design des Kimonos zugeschrieben und erklärt, dass sein Erscheinungsbild aus Gesprächen darüber hervorging, wie die Figur auftreten sollte.
Das Kleidungsstück lässt sich nicht allein als Zeichen japanischer Tradition verstehen. O-Ren trägt es als konkrete Figur in einem Film, der verschiedene Genres verbindet. Wie sie ihren Körper hält, sich bewegt und Beatrix ansieht, trägt zu ihrem autoritären Auftreten bei. Das Kostüm gibt eine Form vor; die Darstellung bestimmt, wie diese Form den Raum einnimmt.
Liu hat sich an den Zusammenhang zwischen den Schwarz-Weiß-Kombinationen ihrer Auftritte erinnert. Diese Aussage hilft, die Farbe als visuelle Entscheidung innerhalb der Figur zu verstehen – nicht als eine Bedeutung, die einem Symbollexikon entnommen wurde. Durch die Veränderung des Ensembles bleibt dieselbe Figur wiedererkennbar und wirkt je nach Szene doch anders.
Außerdem sollte man nicht allein anhand des Aussehens auf die genaue Zusammensetzung aller Stoffe schließen. Glanz oder Fall können auf ein bestimmtes Material hindeuten, doch um Seide, Mischgewebe, Duplikate oder Behandlungen für die Dreharbeiten zu bestimmen, braucht es Kostümdokumentationen. Eine sichtbare Analyse kann Farbe, Volumen und Bewegung beschreiben, ohne diese Beobachtungen in ein Herstellungsdatenblatt zu verwandeln.
Die weiße Figur in einem verschneiten Garten
Als sie in den Garten tritt, lässt O-Ren Ishii den von ihren Untergebenen eingenommenen Raum hinter sich. Die Konfrontation konzentriert sich auf zwei Figuren. Ihre helle Kleidung lässt sie farblich mit dem Schnee verschmelzen, während ihre Konturen, das dunkle Haar und die Details des Ensembles verhindern, dass sie mit dem Hintergrund verschmilzt. So entsteht ein zurückhaltender Auftritt, der im Kontrast zu der Gewalt steht, die sich im Inneren angestaut hat.
Auch die Farbe unterscheidet die Kämpferinnen. Beatrix behält das Gelb ihres Anzugs, das sich in dieser kalten Umgebung stark abhebt. O-Ren ist mit einer anderen Farbpalette und einer anderen Silhouette verbunden. Die Szene kann den Gegensatz ohne verbale Erklärung inszenieren: Jede der beiden Figuren ist an ihrer Form und an ihrer Beziehung zur Landschaft sofort zu erkennen.
Die weiten Ärmel und der Fall des Kimonos verändern die Wahrnehmung der Bewegungen. Eine ruhige Haltung kann besonders kontrolliert wirken, während eine Drehung den Stoff entfaltet und seine Bewegung sichtbar macht. Das Kostüm wird Teil der Choreografie: Es begleitet den Körper als Oberfläche und ist kein vom Spiel getrenntes Objekt.
Das Blut verändert diese Farbordnung. Auf einer weißen Fläche fällt ein Fleck stärker auf als auf dunklem Stoff. So lässt sich die Verletzung als Veränderung eines zuvor zurückhaltenden Bildes lesen. Der Film setzt diese Sichtbarkeit in einer bewusst stilisierten Ästhetik ein; nicht jeder Fleck muss einer eigenen Symbolregel entsprechen.
Der Übergang von der Schlacht im Haus der Blauen Blätter zum Duell im Garten verändert auch den Maßstab der Kostüme. Im Innenraum gibt es eine Vielzahl von Anzügen, Masken und Körpern. Draußen lenken zwei Ensembles die Aufmerksamkeit auf sich. O-Rens Kimono gewinnt an Wirkung, weil er nicht mehr mit der Vielzahl der Figuren konkurrieren muss, die sie umgeben hatte.
Weiß, Hochzeit und Tod: Assoziationen, die Kontext brauchen
Weiß hat in japanischen Traditionen vielfältige Verwendungen, auch in Hochzeitszusammenhängen und bei bestimmten Bestattungsgewändern. Diese Vielschichtigkeit lässt manche Zuschauerinnen und Zuschauer in O-Rens Erscheinungsbild Anklänge an eine Zeremonie oder den Tod erkennen. Sie rechtfertigt jedoch weder, die gesamte japanische Kultur auf eine Gleichsetzung von Weiß und Trauer zu reduzieren, noch ihr eine vermeintlich einheitliche „östliche“ Bedeutung zuzuschreiben.
Die Hochzeitsassoziation macht die Figur auch nicht buchstäblich zur Braut. Im Duell wird keine Hochzeit gezeigt, und das Ensemble sollte im Kontext der konkreten dramatischen Situation gelesen werden. Von einem visuellen Anklang zu sprechen, ist etwas anderes, als das Kleidungsstück fachlich als vollständiges Zeremonialgewand zu bezeichnen. Der Film kann bekannte Formen aufgreifen, ohne sämtliche Regeln ihrer gesellschaftlichen Verwendung nachzubilden.
Ebenso wenig beweist das Weiß moralische Unschuld. Dem Publikum sind Handlungen O-Rens bekannt, die sich mit einer solchen Vereinfachung nicht vereinbaren lassen. Der Reiz des Kontrasts liegt darin, dass ihr kontrolliertes, elegantes Auftreten mit ihrer Fähigkeit zur Gewalt einhergeht. Die Farbe kann ein visuell schönes Bild erzeugen, ohne die Figur freizusprechen.
Das Verhältnis zwischen Kostüm und Identität ergibt sich hier aus mehreren Entscheidungen, die zusammenwirken: einer Silhouette, einer Darstellerin, einer Farbpalette und einem Ort. Wer den Kimono von allem anderen löst und ihm eine einzige Übersetzung zuweist, übersieht einen Teil seiner Funktion. Das Duell lässt O-Rens Autorität sichtbar bleiben, selbst nachdem ihre kollektive Machtposition verschwunden ist.
Die treffendste Deutung geht von diesem konkreten Bild aus. O-Ren tritt in Weiß in einen weißen Garten, hebt sich von Beatrix ab und wird schließlich vom Kampf gezeichnet. Kulturelle Assoziationen können unsere Wahrnehmung bereichern, wenn sie als Kontext und Möglichkeit dargestellt werden, statt die Inszenierungsentscheidungen durch eine automatische Bedeutung zu ersetzen.
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