Die Musik, die den Ausgang der Projektionskabine begleitet, erzeugt eine andere Emotion als die Aufregung des Angriffs auf das Kino. Sie stammt aus Revolver, Sergio Sollimas Film von 1973.
Von Revolver in die Projektionskabine
Un amico ist eine Komposition von Ennio Morricone, die mit Revolver in Verbindung gebracht wird, einem Film von Sergio Sollima aus dem Jahr 1973. Sie stammt nicht aus Città violenta, auch wenn beide Filme zum italienischen Kriminalfilm gehören und Musik des Komponisten enthalten. Diese Unterscheidung verhindert, dass die Analyse mit einer falschen Produktionsgeschichte für den Ausschnitt beginnt.
In Inglourious Basterds wird das Stück in die tödliche Begegnung zwischen Shosanna und Fredrick Zoller eingebunden. Es wurde nicht ursprünglich für diese Figuren geschrieben. Tarantino verwendet eine ältere Musik und verändert ihren Bezug zu den Bildern, indem er sie in einen neuen Kontext stellt. Bei der Betrachtung des Ausschnitts sollte man diese zweite Funktion berücksichtigen, ohne seinen Ursprung auszublenden.
Außerdem sollte man zwischen der Komposition und ihren Versionen unterscheiden. Der Titel ist in Gesangs- und Instrumentalinterpretationen sowie in Neuauflagen des Soundtracks von Revolver zu finden. Nicht alle Aufnahmen mit demselben Namen sind zwangsläufig dieselbe Masteraufnahme, die in einem späteren Film verwendet wurde. Um den filmischen Einsatz zu erkennen, ist der tatsächlich in der Sequenz zu hörende Ausschnitt samt zugehörigem Credit der zuverlässigste Bezugspunkt.
Die wörtliche Bedeutung des Titels, „ein Freund“, beschreibt nicht die Beziehung zwischen Shosanna und Zoller. Der Film macht sie dadurch nicht zu Freunden und bietet auch keinen Schlüssel, der ihre Gefühle eindeutig erklärt. Ein Musiktitel gehört zur Geschichte einer Komposition; bei einer Wiederverwendung können neue Assoziationen entstehen, ohne dass dadurch die Handlung des Ursprungswerks vorgegeben wird.
Die Melodie führt eine andere Zeitlichkeit ein
Die Gewalt in der Projektionskabine könnte mit einer Angriffs-Musik inszeniert werden, die jeden Schlag oder Schuss begleitet. Die lyrische Qualität von Un amico erzeugt einen anderen Effekt: Sie lässt den Schaden und den Verlust innerhalb des Geschehens spürbar werden. Die Musik nimmt der Bedrohung nichts, eröffnet aber einen emotionalen Raum, der nicht mit der Wirksamkeit der Waffen gleichzusetzen ist.
Shosannas Annäherung an Zollers Körper wird in diesem Rahmen besonders beklemmend. Das Publikum kann einen Impuls des Mitgefühls wahrnehmen, ohne zu vergessen, dass er in ihren persönlichen Raum eingedrungen ist und ihre Zurückweisungen missachtet hat. Die Melodie macht Verletzlichkeit spürbar; sie liefert keinen Beweis für eine Liebesbeziehung. Musikalische Emotion mit erwiderter Zuneigung gleichzusetzen, würde das Geschehen zwischen den Figuren vereinfachen.
Als Zoller mit Schüssen antwortet, verwandelt die Szene diese emotionale Öffnung in eine gefährliche Situation. Die Musik hält eine sinnliche Kontinuität aufrecht, während sich die Handlung in eine andere Richtung bewegt. Dadurch wirkt der zweite Angriff nicht wie eine rein mechanische Überraschung. Zu dem, was verloren geht, gehört auch die Möglichkeit, die Kabine zu verlassen, weiterzuarbeiten und das Ergebnis dieser Nacht noch mitzuerleben.
Die Sequenz trennt außerdem die physische Geschwindigkeit eines Schusses von der Dauer der Wahrnehmung. Eine Handlung kann in einem Augenblick geschehen und dennoch in der Erfahrung des Publikums viel Raum einnehmen. Die Melodie trägt dazu bei, diese Aufmerksamkeit aufrechtzuerhalten. Sie muss nicht mit Worten erklären, was die Figuren fühlen: Sie begleitet eine Situation, in der Körper, Blick und Sturz bereits Auskunft geben.
Die Melodie hält die Aufmerksamkeit auch dann auf die Körper gerichtet, wenn das Ergebnis eines Schusses bereits festzustehen scheint. In einer Sequenz, die nur den Plan voranbringen soll, würde es genügen festzuhalten, wer fällt, und mit der nächsten Handlung fortzufahren. Hier deckt sich die emotionale Dauer nicht ganz mit diesem Fortschritt. Die Begleitung lädt dazu ein, bei dem soeben Geschehenen zu verweilen, während die Filmvorführung und die Vorbereitungen im Kino weiterhin einer anderen Dringlichkeit unterliegen. Die Szene lässt beide Maßstäbe nebeneinander bestehen: Der individuelle Verlust hält die Maschinerie dieser Nacht nicht an, wird aber auch nicht vollständig von ihr vereinnahmt.
Tragödie ohne Versöhnung
Die Musik verwischt nicht den Unterschied zwischen den Positionen von Shosanna und Zoller. Sie versucht, ihre Selbstbestimmung zu bewahren und einen Plan weiterzuverfolgen; er beharrt auf einer Annäherung, der sie nicht zugestimmt hat. Am Ende befinden sich ihre Körper im selben Raum, doch diese Nähe macht ihre vorherigen Handlungen nicht gleichwertig.
Gerade deshalb kann der Ausschnitt verstörend wirken. Die Schönheit einer Melodie muss nicht die moralische Schönheit dessen bestätigen, was das Bild zeigt. Hier verleiht sie der Zerstörung zweier Menschen innerhalb einer von Macht und Gewalt geprägten Beziehung eine emotionale Antwort. Das Publikum kann diese Zerstörung beklagen, ohne die sentimentale Version der Begegnung anzunehmen, die Zoller ihr geben will.
Innerhalb des Soundtracks von Inglourious Basterds nimmt Un amico einen anderen Platz ein als der Impuls, der andere Auftritte der Figuren begleitet. Seine Funktion besteht nicht darin, ein allgemeines Thema für alle Ereignisse im Kino bereitzustellen. Die Verbindung mit der Projektionskabine grenzt inmitten einer Nacht, die auch Spektakel, Propaganda und Rache umfasst, einen intimen und tragischen Bereich ab.
Wer die Passage mit dieser Unterscheidung hört, kann ihre Wirkung erkennen, ohne sie zu einer Liebeserklärung zu machen. Die Musik bewahrt eine offene Emotion, während das Geschehen sehr konkrete Tatsachen zeigt: eine missachtete Zurückweisung, Schüsse, eine Annäherung und eine tödliche Antwort. Die Wirkung entsteht aus der Spannung zwischen dieser konkreten Gewalt und einer Melodie, die spürbar macht, was sich nicht mehr rückgängig machen lässt.
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