Die Musik von Inglourious Basterds vereint Aufnahmen aus verschiedenen Epochen und Filmen. Um sie zuzuordnen, sollte man zwischen der Albumveröffentlichung, den im Film verwendeten Stücken und ihrer Funktion beim Übergang in eine neue Szene unterscheiden.
Ein Album mit vierzehn Titeln enthält nicht den gesamten Film
Die von Warner Music veröffentlichte Albumfassung umfasst vierzehn Titel. Sie ist eine Auswahl für den Tonträger und keine vollständige Auflistung aller musikalischen Klänge des Spielfilms in der exakten Reihenfolge ihres Auftretens. Das erklärt, warum ein in einer Szene wiedererkennbares Stück auf dem Album fehlen kann und warum die Länge einer kommerziellen Aufnahme nicht unbedingt mit dem im Schnitt verwendeten Ausschnitt übereinstimmt.
Die Auswahl umfasst The Green Leaves of Summer, The Verdict, White Lightning, Slaughter, The Surrender, One Silver Dollar, Davon geht die Welt nicht unter, The Man with the Big Sombrero, Ich wollt ich wär ein Huhn, das Thema aus Dark of the Sun, Cat People, Tiger Tank, Un Amico und Rabbia e Tarantella. Anhand der Titel lassen sich die Aufnahmen finden, ohne die Liste einem einzigen Komponisten zuzuschreiben.
Zu den mit diesen Titeln verbundenen Namen zählen Nick Perito, Ennio Morricone, Charles Bernstein, Billy Preston, Jacques Loussier, David Bowie und Lalo Schifrin sowie Interpreten von Liedern, die mit dem deutschen Kino und anderen Zusammenhängen verbunden sind. Diese Vielfalt ist Teil des musikalischen Konzepts. Der Soundtrack soll nicht so klingen, als wäre er vollständig für denselben Kriegsfilm von 2009 komponiert und aufgenommen worden.
Es lohnt sich, zwischen Komposition und Interpretation zu unterscheiden. Wenn ein Titel einem Orchester oder einer Sängerin beziehungsweise einem Sänger zugeordnet wird, heißt das nicht, dass diese Person das Werk geschrieben hat. Auch die konkrete Aufnahme ist entscheidend: Eine moderne Version mit einem ähnlichen Titel kann die Melodie wiedergeben, ohne die von Tarantino verwendete Aufnahme zu sein. Bei der Suche nach dem Album helfen Titel und Interpret, diese Verwechslung zu vermeiden.
Die Stücke erhalten in den neuen Szenen eine andere Bedeutung
The Green Leaves of Summer begleitet den Auftakt und schafft eine melodische Stimmung, die die Klänge der Besatzungszeit nicht einfach nachbildet. Die Musik führt in eine Erzählung voller filmischer Erinnerungen, in der ein Kriegsbild mit Assoziationen aus anderen Genres zusammengehen kann. Gleich zu Beginn macht der Film deutlich, dass sein Verhältnis zu dieser Epoche nicht allein vom Klangrealismus abhängt.
Die Verwendung von The Verdict in der Sequenz auf dem Bauernhofträgt dazu bei, eine Atmosphäre des Wartens und der Bedrohung zu erzeugen. Morricones Mitwirkung bedeutet nicht, dass er eine vollständige Originalfilmmusik für den Spielfilm komponiert hat. Entscheidend sind hier die Wiederverwendung des Materials und die Wirkung, die es in Verbindung mit einer anderen Szene entfaltet. Ein früher entstandenes Musikstück kann durch den präzisen Einsatzmoment untrennbar mit einem neuen Bild verbunden wirken.
Slaughter von Billy Preston verleiht Hugo Stiglitz’ Vorstellung die Energie eines spektakulären Auftritts. Der Wechsel der musikalischen Textur hebt diesen kurzen Abschnitt vom Dialog ab, der ihn umgibt. Die Musik vermittelt den Ruf des Mannes mit der Wucht eines Starauftritts, statt lediglich unauffällig die Informationen des Erzählers zu untermalen.
Cat People von David Bowie, begleitet Shosannas Vorbereitungen für die Premiere. Der zeitliche Abstand zur Handlung wird nicht verborgen: Das Lied setzt die Perspektive des Films um und ist keine Sendung, die die Figuren hören sollen. Der Schnitt macht aus der persönlichen Vorbereitung einen Prozess des Entschlussfassens und der Vorbereitung, und die Musik trägt zu dieser Intensität bei, ohne dass es einer verbalen Erklärung bedarf.
Un Amico schlägt im Abschnitt in der Kabine einen schmerzlicheren Ton an. Die Wirkung entsteht aus dem Kontrast zur Gewalt und zu den gegensätzlichen Identitäten der Figuren. Das Stück macht aus der Begegnung nicht automatisch eine erwiderte Liebesgeschichte; es kann Mitgefühl, Verlust oder ein vorübergehendes Aussetzen der Feindseligkeit begleiten. Eine gezielte Analyse von Un Amico bei Shosannas Todermöglicht es, diese Nuance zu untersuchen, ohne sie auf eine gefühlsbetonte Zuschreibung zu reduzieren.
Den Unterschied zwischen Atmosphäre, Kommentar und Erinnerung hören
Ein Teil der Musik trägt dazu bei, ein für die Figuren erkennbares soziales Umfeld zu schaffen; ein anderer wirkt als Kommentar, den nur das Publikum wahrnimmt. Dieser Unterschied verändert die Deutung der einzelnen Entscheidungen. Ein Lied, das zur Umgebung der Taverne gehört, erfüllt eine andere Funktion als ein Stück, das über einer Vorbereitungsmontage erklingt, auch wenn beide zum endgültigen Soundtrack gehören.
Die Wiederverwendung von Musik weckt auch Erinnerungen an andere Filme. Wer eine Filmmusik erkennt, kann diese Assoziation in die Szene einbringen; wer sie nicht zuordnen kann, erlebt dennoch ihren Rhythmus und ihre emotionale Wirkung. Der Film setzt nicht voraus, dass man alle Ursprünge kennt, um zu funktionieren. Die Bezüge erweitern das Erlebnis, ersetzen aber nicht die Wirkung der Musik auf die gegenwärtigen Bilder.
Deshalb ist es ungenau, den gesamten Soundtrack als eine expressionistische deutsche Klangkulisse oder als eine einzige Sammlung von Westernstücken zu beschreiben. Es gibt unterschiedliche Anklänge und Übernahmen, deren Funktionen sich von einer Sequenz zur nächsten ändern. Die Musikauswahl gestaltet Auftritte, Kontraste und Übergänge, während Stille und Raumklänge in Szenen, in denen eine durchgehende Melodie die Spannung mindern würde, eine entscheidende Rolle behalten.
Wer das Album mit Blick auf den Film anhört, sollte darauf achten, welchen Moment die einzelnen Titel verändern: den Auftritt einer Figur, ein Warten, eine Vorbereitung oder einen Tod. Dieser Zusammenhang erklärt die Auswahl besser als eine bloße Liste von Einflüssen. Der Titel „Vollständiger Soundtrack“ kann als Suchbegriff nützlich sein, doch das kommerzielle Album und die vollständige Musikauswahl des Filmschnitts sollten klar voneinander unterschieden werden.
Zurück zum Leitfaden zu Inglourious Basterds.