Der Musiker in der Kapelle heißt Rufus und wird von Samuel L. Jackson gespielt. Dass er denselben Schauspieler wie Jules Winnfield hat, kann beim Publikum Assoziationen wecken, begründet aber keine Identität innerhalb der Filmhandlung.
Ein Musiker bei den Hochzeitsvorbereitungen
Rufus erscheint in Kill Bill: Volume 2, als die Erzählung in die Two-Pines-Kapelle zurückkehrt. Seine Aufgabe ist die eines Musikers, der an den Vorbereitungen für die Zeremonie mitwirkt. Er fragt nach einem Lied und schlägt Love Me Tender vor, das mit Elvis Presley verbunden ist. Der Austausch verortet die Musik in einer konkreten Aufgabe: dazu beizutragen, dass eine Hochzeit die gewünschte Stimmung bekommt.
Der Vorschlag eines Liedes sollte nicht mit einer längeren, vollständig in der Szene gezeigten Darbietung verwechselt werden. Der Dialog lässt erkennen, welches Repertoire Rufus anbietet, rechtfertigt aber nicht, eine Aufführung hinzuzufügen, die der Schnitt nicht zeigt. Diese Unterscheidung ist besonders wichtig, weil ein von einer Figur erwähntes Lied und eine für den Soundtrack verwendete Aufnahme unterschiedliche Dinge sind.
Der Musiker trägt zur Normalität des Ortes bei. In der Kapelle gibt es Menschen mit ganz gewöhnlichen Aufgaben, die nicht an dem früheren Konflikt der Braut beteiligt sind. Seine Anwesenheit verdeutlicht, was das Massaker zerstört. Es handelt sich nicht bloß um einen leeren Schauplatz, an dem eine Attentäterin angegriffen wird; dort gibt es Vorbereitungen, Arbeit und Erwartungen, die nichts mit der Gewalt zu tun haben, die bevorsteht.
Samuel L. Jackson spielt nicht automatisch Jules
Die Theorie, Rufus sei Jules Winnfield, geht auf eine nachvollziehbare Assoziation zurück. In Pulp Fiction äußert Jules den Wunsch, sein Leben als Verbrecher hinter sich zu lassen und einen anderen Weg einzuschlagen. Samuel L. Jackson als Musiker in einer Kapelle zu sehen, lässt vermuten, dass ihn dieser Wandel dorthin geführt hat. Die Vorstellung des Publikums ist jedoch nicht gleichbedeutend mit einer vom Film bestätigten Kontinuität.
Die Figur wird als Rufus geführt. Es gibt weder einen Dialog, der ihn als Jules identifiziert, noch eine dokumentierte Erklärung, die dazu zwingt, beide Namen als Identitäten desselben Mannes zu betrachten. Dass Tarantino Schauspieler erneut besetzt, ist üblich und kann Anklänge erzeugen, ohne eine gemeinsame Biografie vorauszusetzen. Ein Schauspieler weckt Erinnerungen an ein Bild, doch zunächst gehören diese Erinnerungen dem Publikum.
Die Verbindung sollte daher als unbewiesene Theorie dargestellt werden. Man muss sie nicht lächerlich machen, um ihre Grenzen anzuerkennen. Sie kann ein cineastisches Gedankenspiel sein, das auf Jules’ offenem Schicksal beruht – solange man damit nicht seine Geschichte durch Ereignisse ergänzt, die in keinem Werk festgeschrieben sind. Der Pulp-Fiction-Guide bietet den Kontext zur Figur; Kill Bill zeigt Rufus in einer anderen Situation.
Diese Einschränkung schützt auch die Rolle des Musikers. Betrachtet man ihn nur als Code, mit dem sich Jules erkennen lässt, verschwindet seine Funktion in der Kapelle. Rufus verleiht einer alltäglichen Welt, in der die Braut leben wollte, Zeit und Menschlichkeit. Das Cameo kann durch Jacksons Präsenz einen eigenen Wert haben, ohne zu einem Teil eines erzählerischen Puzzles werden zu müssen.
Auch die Kürze seines Auftritts verändert den Wiedererkennungseffekt. Jackson ist bei einer ruhigen Tätigkeit zu sehen, weit entfernt von der sprachlichen Autorität, an die sich viele Zuschauer bei Jules erinnern. Das Cameo macht es möglich, diesen Maßstabsunterschied zu genießen. Der Star muss die Szene nicht beherrschen, um Präsenz zu zeigen, und der Musiker braucht keine kriminelle Vorgeschichte, um Aufmerksamkeit zu verdienen.
Die Frage nach dem Hochzeitslied räumt dem Brautpaar zudem eine ganz gewöhnliche Entscheidung ein. Dieser Spielraum steht im Gegensatz zum Auftauchen von Menschen, die gewaltsam für das Paar entscheiden wollen.
Die Musik gehört zu der Welt, die von der Gewalt unterbrochen wird
Die Wahl von Love Me Tender bringt eine Vorstellung von Nähe und Zeremonie ins Spiel, die im Kontrast zum Wissen des Publikums steht. Noch bevor wir alle Vorbereitungen sehen, wissen wir, dass dieser Ort mit einem Massaker verbunden ist. Dadurch wirkt jede alltägliche Geste besonders zerbrechlich. Das vorgeschlagene Lied kündigt die Gefahr nicht bewusst an; es gehört zu der Hochzeit, die die Beteiligten feiern wollen.
Das Massaker in der Kapelle wird durch diese Tätigkeiten im Vorfeld konkreter. Der Musiker, die Ehegelübde und die Gespräche schaffen eine Zeit vor dem Angriff, die sich nicht auf ein Datum in der Liste der Kränkungen der Braut reduzieren lässt. Die Rückblende macht deutlich, dass ihr Versuch, ein neues Leben zu beginnen, auch Beziehungen zu Menschen umfasste, die ihre Vergangenheit nicht teilten.
Die Orgel gehört zum Bereich der diegetischen Musik , wenn Instrument und Musiker Teil der Handlung sind. Diese Einordnung belegt jedoch nicht, wer während der Produktion welchen Ton gespielt hat. Eine gemeinsame Einstellung mit einem Keyboard beweist nicht, dass der Schauspieler den gesamten Part live gespielt hat. Um das behaupten zu können, wären Angaben im Abspann oder technische Zeugenaussagen erforderlich.
Das Cameo funktioniert also auf mehreren Ebenen, die man auseinanderhalten sollte. Da ist der Hochzeitsmusiker, die erkennbare Präsenz von Samuel L. Jackson und die Theorie, die das Publikum in Erinnerung an Jules entwickelt. Die ersten beiden haben eine Grundlage im Film; die dritte bleibt eine ausgedachte Möglichkeit. Diese Unterscheidung erlaubt es, die Assoziation zu genießen, ohne aus einer kurzen musikalischen Begegnung eine offizielle Fortsetzung zu machen, von der Kill Bill nicht erzählt.
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