Aus der Freundschaft zwischen Rodriguez und Tarantino entstand eine konkrete musikalische Zusammenarbeit. Ihr symbolischer Preis wurde zu einer Anekdote, die weitaus bekannter ist als die entsprechenden Credits.
Die Geschichte vom Dollar, erzählt von Rodriguez
Robert Rodriguez wirkte an der Musik zu Kill Bill: Volume 2 mit. In einem Interview von 2005 erklärte er, er habe angeboten, ohne Bezahlung zu arbeiten, und Tarantino die Freiheit gelassen, das Ergebnis zu verwenden oder zu verwerfen. Seiner Darstellung zufolge wurde der Vertrag auf einen Dollar festgesetzt, weil seine Anwälte dies aus vertraglichen Gründen so vorgaben. Die Summe steht für den freundschaftlichen Charakter des Austauschs, nicht für die Gesamtkosten des Soundtracks.
Im selben Interview bringt Rodriguez diese Geste mit Tarantinos späterem Auftritt als Gastregisseur einer Sequenz von Sin City in Verbindung. Rodriguez beschrieb beide Arbeiten als gegenseitige Gefälligkeiten unter Filmschaffenden. Diese persönliche Darstellung sollte beibehalten werden, statt seine informelle Erklärung in eine allgemeingültige Rechtsregel für künstlerische Verträge umzudeuten. Belegt ist, wie er seine Vereinbarung beschrieb.
Die Anekdote bedeutet auch nicht, dass Tarantino sämtliche Rechte an den Songs und Kompositionen, die in Kill Bill zu hören sind, kostenlos erhielt. Der Film enthält Aufnahmen zahlreicher Urheber, jeweils mit eigenen Credits und eigener Herkunft. Der Dollar bezieht sich auf den vereinbarten Beitrag von Rodriguez; er fasst weder Lizenzen und Aufnahmen noch Musikredaktion oder das Gesamtbudget der Abteilung zusammen.
Das Angebot hatte auch einen kreativen Wert. Rodriguez schlug Material vor, ohne zu verlangen, dass es die Arbeitsweise des Regisseurs ersetzte. Tarantino konnte seine Musikauswahl beibehalten und dort Kompositionen ergänzen, wo sie nützlich waren. Die Zusammenarbeit fügte sich in einen Film ein, der bereits eine vielgestaltige musikalische Identität hatte, statt dem gesamten Schnitt eine einzige Partitur aufzuzwingen.
Originalstücke in einem Soundtrack aus vielen Quellen
Kill Bill: Volume 2 verbindet neue Musik mit älteren Stücken sehr unterschiedlicher Komponisten und Sänger. Rodriguez trägt zu diesem Gefüge mit Instrumentalmaterial und durch Chingon bei. Daher ist es genauer, von einem Beitrag zur Musik zu sprechen, statt ihm undifferenziert den gesamten Soundtrack zuzuschreiben. Das Gesamtbild beruht auf Kompositions- und Auswahlentscheidungen, die nicht einer einzigen Person zuzuordnen sind.
Die Verbindung zur Arbeit von RZA an Kill Bill zeigt diese Kontinuität der Aufgaben. RZA hatte zum musikalischen Aufbau des ersten Films beigetragen, und der zweite Teil erweitert die Zusammenarbeit um Rodriguez. Daraus muss man keinen vollständigen Austausch einer verantwortlichen Person durch eine andere ableiten. Die Reihe kann Materialien und Arbeitsweisen beibehalten und zugleich neue Stimmen einbeziehen.
Chingon interpretiert Malagueña salerosa, das im Abspann zu hören ist. Das mexikanische Lied erhält hier die Energie einer Band, die Gesang und Gitarren mit dem Ende einer Rachegeschichte verbindet. Rodriguez sollte nicht allein deshalb die ursprüngliche Komposition zugeschrieben werden, weil er an der Interpretation und am Musikprojekt beteiligt ist.
Der zweite Teil legt im Vergleich zum ersten großen Wert auf Gespräche, Stille und Rhythmuswechsel. Umso wichtiger ist es, dass ein Musikstück einsetzen kann, ohne alles andere zu überlagern. Die Musik soll nicht nur Kämpfe untermalen, sondern auch mit Pausen und einer Stimme harmonieren, die gehört werden muss. Rodriguez’ Beitrag ist Teil dieser Balance und steht neben den anderen ausgewählten Stücken.
Die Wahl dieses Stücks verleiht dem Abspann eine eigene Identität. Nach den intimen Gesprächen und der dramatischen Auflösung kann die Musik eine andere Energie freisetzen. Der Ausklang der Geschichte muss nicht genau die Stimmung des letzten Dialogs wiedergeben. Ein Lied kann das Erlebnis in einem anderen Ton weiterführen und die Würdigung von Team und Besetzung begleiten.
Eine Zusammenarbeit, die mehr ist als eine Anekdote
Der symbolische Preis zieht oft die Aufmerksamkeit auf sich, weil er eine Freundschaft in einer leicht merkbaren Zahl zusammenfasst. Um den Beitrag zu verstehen, muss man jedoch drei Dinge auseinanderhalten: neues Material komponieren, an einer Aufnahme mitwirken und ein bereits existierendes Werk auswählen. Rodriguez kann an mehreren dieser Aufgaben beteiligt sein, doch jedes Stück braucht eine konkrete Zuschreibung.
Die berufliche Beziehung zwischen Rodriguez und Tarantino umfasst weitere Filme und Formen der Zusammenarbeit. Das Besondere an diesem Fall ist, dass ein Regisseur mit musikalischer Erfahrung eine Lösung anbietet, die mit der Freiheit des Schnitts eines anderen vereinbar ist. Die Vereinbarung verlangt nicht, die Vorliebe für Schallplatten aufzugeben, sondern ermöglicht es, sie durch Material zu ergänzen, das auf die Anforderungen des Projekts zugeschnitten ist.
Beim Hören verhindert die Mischung, dass sich der Film einfach in alte und neue Musik aufteilen lässt. Das Publikum kann eine tonale Kontinuität erleben, ohne sofort zu erkennen, welches Stück für den Film komponiert wurde. Die Credits geben darüber Aufschluss und zeigen, dass ein stimmiges Hörerlebnis aus Beiträgen entstehen kann, die zu unterschiedlichen Zeiten und in verschiedenen Zusammenhängen entstanden sind.
So ist die Zusammenarbeit interessanter als eine Geschichte über billige Arbeit. Der Dollar steht für Vertrauen zwischen Profis, während die Musik innerhalb einer offenen Struktur ein künstlerisches Bedürfnis erfüllt. Rodriguez ersetzt weder Tarantinos Stimme noch wird er zum Urheber aller verwendeten Songs. Er steuert Material und eine eigene Sensibilität bei, die der Schnitt in ein Ganzes einfügt, dessen Identität gerade aus dem Zusammenspiel vieler verschiedener Quellen entsteht.
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