Der Titel von Inglourious Basterds verweist auf eine Tradition italienischer Kriegsabenteuer. Diese Verbindung lässt einen filmischen Geschmack erkennen, auch wenn sich die beiden Geschichten, die dieses Echo teilen, stark unterscheiden.
Ein Etikett für den Krieg, der zum Genreabenteuer wird
Macaroni Combat bezeichnet einen Teil des italienischen Kriegsfilms, in dem Abenteuer über Kommandotrupps, gefährliche Missionen und Gruppen von Kämpfern mit zweifelhafter Moral entwickelt wurden. Der Name knüpft an die populären Bezeichnungen für den italienischen Western an. Er steht nicht für eine Bewegung mit unveränderlichen Regeln, sondern für eine Reihe von Produktionen und Konventionen, die Action, Spektakel und wenig disziplinierte Hauptfiguren verbinden können.
Der Zweite Weltkrieg bot erkennbare Ziele und ein Repertoire aus Uniformen, Fahrzeugen, Gefängnissen und Einsätzen. Die Filme konnten ihre Handlung um eine Mission herum aufbauen, bei der Menschen aus unterschiedlichen Gründen zusammenarbeiteten. Die Gruppe gewann durch ihre internen Konflikte an Interesse – ebenso wie durch den Feind, dem sie sich stellen musste.
Die italienische Cineteca Nazionale hat Regisseure wie Enzo G. Castellari und Umberto Lenzi in Retrospektiven zu diesem Kino berücksichtigt. Diese Vielfalt verdeutlicht, dass die Kategorie mehr umfasst als einen einzigen bekannten Film. Der Krieg konnte zum Überlebensabenteuer oder zum Schauplatz für negative Hauptfiguren werden, ohne dass alle Werke dieselbe politische Haltung oder denselben Stil teilten.
Tarantino interessiert sich für diese Genreenergie, doch sein Film sollte nicht als umfassende Definition von Macaroni Combat dienen. Inglourious Basterds vereint auch Spannung, Melodram, Spionagefilm und eine Auseinandersetzung mit Propagandabildern. Die Verbindung zum italienischen Kino ist Teil einer umfassenderen Mischung von Referenzen.
Castellari und der Titel, der den Film wechselt
Quel maledetto treno blindato, unter der Regie von Castellari und 1978 veröffentlicht, lief international unter dem Titel The Inglorious Bastards. Tarantino griff diesen Anklang für den Titel seines Spielfilms von 2009 auf, änderte dabei jedoch die Schreibweise. Die Referenz ist erkennbar, doch die Übernahme des Namens bedeutet nicht, dass er dieselbe Handlung verfilmt oder die Figuren übernommen hat.
Castellaris Film folgt einer Gruppe US-amerikanischer Soldaten, die mit einer Flucht und einem Kriegseinsatz konfrontiert sind. Tarantinos Film verknüpft mehrere Handlungsstränge, darunter die Geschichte von Aldo Raines Bastarden und die von Shosanna. Die Kapitelstruktur und die entscheidende Rolle eines Pariser Kinos unterscheiden ihn von einer bloßen Neuauflage des Abenteuers von 1978.
Die Unterschiede zwischen Quel maledetto treno blindato und Inglourious Basterdsermöglichen eine präzise Untersuchung dieses Abstands. Den zweiten Film wegen der Ähnlichkeit der Titel als Remake zu bezeichnen, würde die Art der Verbindung verwischen. Die Hommage kann als Zeichen der Zugehörigkeit zu einer Filmkultur fungieren, ohne eine Kontinuität der Handlung vorauszusetzen.
Die persönliche und cineastische Beziehung zu Enzo G. Castellarifügt eine weitere Dimension hinzu. Castellari tritt kurz in Tarantinos Film auf, und beide haben sich über ihre Arbeit ausgetauscht. Die Anwesenheit des italienischen Regisseurs ist eine Anerkennung, macht ihn aber weder zum Autor von Shosannas Geschichte noch zum Koregisseur des Films von 2009.
Was sich beim Wechsel von der Mission zur Sprache verändert
Die unkonventionelle Kämpfergruppe bietet Tarantino die Möglichkeit, den Krieg aus der Perspektive von Figuren zu zeigen, die keinem makellosen institutionellen Heldentum entsprechen. Die Bastarde setzen ihren Ruf und ihre Fähigkeit, Angst zu verbreiten, innerhalb der Fiktion als Mittel ein. Ihr Verhalten kann auf das Publikum triumphierend wirken und zugleich eine Gewalt bewahren, die es unmöglich macht, sie als neutrale Figuren zu behandeln.
Ein großer Teil der Spannung in Inglourious Basterds entsteht jedoch durch Gespräche. Sprachen, Akzente, Namen und gesellschaftliche Gesten können eine Identität verraten. Die ausgedehnten Dialogszenen machen den Krieg zu einem Interpretationsproblem. Eine scheinbar richtige Antwort kann unzureichend sein, wenn Aussprache oder Gestik die sprechende Person entlarven. Diese zentrale Rolle der Sprache verändert die Erwartung an einen Film, der ausschließlich als Abfolge von Angriffen und Explosionen angelegt ist.
Auch das Kino im Kino sorgt für eine weitere Abweichung. Die Premiere eines Propagandafilms bringt die Figuren zusammen und macht einen Kinosaal zum Ziel. Der Einsatz hängt von einer kulturellen Infrastruktur, einem Filmprogramm und Menschen ab, die mit Bildern arbeiten. Der Krieg wird auch als Kampf um die Kontrolle von Erzählungen und darum dargestellt, wer die Leinwand beherrscht.
Die Veränderung der Geschichte führt die Hommage zu einer eigenständigen Fantasie. Das Ende versucht nicht, einen dokumentierten Einsatz im Zweiten Weltkrieg getreu nachzustellen. Es nutzt die Wiedererkennbarkeit realer Figuren und die Wirkung eines erfundenen Ausgangs. Diese Entscheidung ist von den historischen Ereignissen zu trennen – genauso wie Tarantinos Film von Castellaris Abenteuer.
Macaroni Combat bietet somit einen nützlichen Kontext, um einen Titel und einen Teil von Tarantinos Vorlieben zu verstehen. Allein erklärt es den Film jedoch nicht. Das Werk von 2009 bewahrt die Idee eines Krieges als Schauplatz für außergewöhnliche Figuren, verbindet sie aber mit anderen Strukturen und Themen. Die Verbindung lässt sich am besten als Verwandlung filmischer Energie und Erinnerung verstehen, nicht als versteckte Adaption.
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