Das Ende von Kill Bill Vol. 2 schließt mit Bills Tod und damit, dass Beatrix mit ihrer Tochter B.B. zusammen ist. Das Auftauchen des Mädchens verändert die letzte Begegnung: Beatrix findet eine Möglichkeit für ein Leben, das sie verloren glaubte – ausgerechnet im Haus des Mannes, den sie töten wollte. Von diesem Moment an teilt sich die Rache den Raum mit einer familiären Beziehung, die erst noch verstanden werden muss.
Das Gespräch mit Bill stellt zwei unterschiedliche Vorstellungen von Beatrix gegenüber. Bill zieht Superman heran, um zu begründen, dass ihre Identität als Auftragsmörderin dauerhaft sei und ein häusliches Leben nur eine Rolle wäre. Beatrix möchte selbst bestimmen, welchen Platz ihre Vergangenheit und die Mutterschaft in ihrem Leben einnehmen. Bills Argument ist Teil dieses Konflikts zwischen den Figuren.
Das Ende bringt Beatrix’ Ausbildung bei Pai Mei, eine fiktive tödliche Technik und einen liebevollen Abschied zwischen Gegnern zusammen. Seine Wirkung entsteht daraus, dass Beatrix etwas für Bill empfinden und zugleich an ihrem Entschluss festhalten kann, ihn zu töten. Der Film löst die Konfrontation, ohne aus dieser Nähe eine Versöhnung als Paar zu machen.
Das Wiedersehen mit B.B. verändert den Besuch
Als Beatrix in Kill Bill Vol. 2, Quentin Tarantinos Film aus dem Jahr 2004, bei Bill zu Hause ankommt, entdeckt sie, dass B.B. noch lebt. Das Mädchen bringt eine neue Dringlichkeit in die Mission. Das Ziel, auf das Beatrix ihre Reise ausgerichtet hat, steht noch immer vor ihr – doch nun ist auch jemand da, bei dem sie bleiben möchte.
Das Begrüßungsspiel zeigt vorgetäuschte Gewalt im familiären Zusammenleben. Für Beatrix, die gerade eine Reihe echter Kämpfe hinter sich hat, bedeutet die Teilnahme, ihre Haltung sofort zu ändern. Das Wiedersehen von Beatrix und B.B.ermöglicht es dem Film, das Tempo zu verändern, ohne den Konflikt aufzugeben: Die Aufmerksamkeit für ihre Tochter schiebt die Abrechnung auf und macht es schwieriger, sie auf ein Duell zwischen Feinden zu reduzieren.
Auch die Darstellung von Billverändert sich. Sein liebevoller Umgang mit B.B. zeigt, dass die Figur, die den Angriff auf Beatrix organisiert hat, auch fürsorglich sein kann. Beide Seiten bleiben während der Begegnung bestehen. Für Beatrix geht es nun auch um die Beziehung ihrer Tochter zu diesem Vater; für das Publikum erhält der Antagonist eine Vertrautheit, die die erwartete Genugtuung über seine Niederlage erschwert.
Tarantino erklärte im Fragebogen von Buena Vista International vom April 2004, der von Phase9 wiedergegeben wurde, dass er das Versprechen, Bill zu töten, einlösen und zugleich mit dem Gefühl überraschen wollte, das dieser Moment auslösen würde. Die familiäre Situation bereitet diesen Effekt vor. Die Zuneigung zwischen den Figuren macht ein Ergebnis schmerzhaft, auf das die Geschichte von Anfang an zusteuert.
Bill spricht mithilfe von Superman über Beatrix
Bill stellt Superman als ein Wesen dar, dessen wahre Identität der Verkleidung als Clark Kent vorausgeht. Diese Idee überträgt er auf Beatrix: Ihrer Ansicht nach bestimmt ihr Dasein als Auftragsmörderin, wer sie ist – selbst wenn sie versucht, anders zu leben. Der Monolog über Supermandient ihm dazu, sich Autorität über ihre Identität anzumaßen. In seiner Argumentation wird das Wissen um ihre Fähigkeiten zum Grund dafür, zu entscheiden, welches Leben ihr zusteht.
Die Anwesenheit von Bills Wahrheitsserum, einer fiktiven Substanz, unterstreicht den Verhörcharakter des Gesprächs. Bill versucht, sowohl die Fragen als auch die Bedingungen für die Antworten zu kontrollieren. Sein ruhiger Ton kann die Unterhaltung wie einen Austausch zwischen Menschen wirken lassen, die einander sehr gut kennen – obwohl weiterhin sein Wille, Erklärungen zu erhalten, den Ton angibt.
Beatrix’ Wunsch, für ihre Tochter zu leben, stellt diese Argumentation infrage. Dass sie eine außergewöhnliche Auftragsmörderin war, beantwortet für sich genommen nicht die Frage, ob sie Bill weiterhin zur Verfügung stehen muss. Das Gespräch lässt sich als Streit um das Recht auf Veränderung verstehen. Beatrix behält, was sie gelernt hat, beansprucht aber die Möglichkeit, ihr Leben etwas zu widmen, das Bill nicht für sie ausgewählt hat.
David Carradine erzählte K. J. Doughton von Nitrate Online, dass ein Gespräch mit Tarantino über Superman während der Vorbereitung auf die Dreharbeiten schließlich ins Drehbuch aufgenommen wurde. Außerdem erinnerte er sich an mehrere Überarbeitungen des Monologs. Daraus entstand eine Rede, in der Bill seinen Charme und seine Selbstsicherheit entfalten kann, während er versucht, der Frau vor ihm seine Erklärung aufzuzwingen.
Die fünf Schritte und das Ende der Rache
Der letzte Kampf ist kurz. Beatrix setzt die Fünf-Punkte-Explodierendes-Herz-Technikein, die mit Pai Mei verbunden ist. Das Training und die zuvor im Film eingeführte Legende bereiten diese Auflösung vor. Beatrix’ Können hat eine entscheidende Konsequenz: Das Wissen, das Bill mit seiner ehemaligen Schülerin verband, umfasst etwas, das er selbst nicht beherrschte.
Bill macht fünf Schritte und fällt tot um. Diese Regel gehört zur Kampfkunst-Fantasie des Films; Tarantino beschrieb sie so, als er im Fragebogen von 2004 ihre Herkunft aus dem Kino erläuterte.
Die Pause zwischen dem Angriff und Bills Sturz gibt dem Abschied Raum. Es bleibt kein langer Kampf, den es zu gewinnen gilt. Beatrix und Bill müssen sich dem Geschehenen stellen, solange sie noch miteinander sprechen können. Die Nähe dieses Moments bewahrt die Verbindung zwischen ihnen, ohne Bills Verantwortung auszulöschen oder das Ende aufzuhalten.
Danach lassen Beatrix’ Tränen und ihre Rückkehr zu B.B. das Ende als Entladung der Spannung und Wiederherstellung einer Beziehung verstehen. In ihrem ebenfalls von Phase9 wiedergegebenen Fragebogen zum Kinostart betonte Uma Thurman, dass der zweite Teil offenbart, wofür ihre Figur leben kann. Diese konkrete Möglichkeit erweitert die Bedeutung des Ergebnisses für Beatrix Kiddo: Ihre Tochter ist bei ihr, und die Rache ist vorbei.
Carradines Darstellung ist entscheidend dafür, dass die letzte Begegnung so viel Gespräch tragen kann. Charles Taylor hob in seiner Kritik im Salon vom 16. April 2004 Carradines Gespür für den Sprechrhythmus und das Zusammenspiel mit Thurman hervor. Bills Selbstsicherheit lässt seine Argumente wie vertrauliche Mitteilungen klingen, selbst wenn er versucht, die Situation zu beherrschen. Der Charme der Figur verlangt, nicht nur darauf zu achten, wie er etwas sagt, sondern auch darauf, was er sagt.
Diese Aufmerksamkeit für die Stimme verändert auch den Maßstab der Konfrontation. Der Film nimmt sich Zeit, damit sich die beiden Hauptfiguren beobachten, antworten und wiedererkennen können; durch die Konfrontation wird ihre Vertrautheit spürbar, bevor die Gefahr gebannt wird. Ein vollkommen distanzierter Bösewicht hätte einen anderen Abschied ergeben. Hier lässt sich nachvollziehen, warum Beatrix einst mit Bill verbunden war, ohne daraus zu schließen, dass sie zu ihm zurückkehren sollte. Das Schauspiel bewahrt diese unangenehme Nähe bis zu dem Moment, in dem die Figuren nicht mehr gemeinsam auf der Leinwand bleiben können.